16 de junio de 2017

Palomazos S1E67 - The Use of Tech and Science in Storytelling

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¡Nuestro episodio especial en Inglés! How can an technological element affect a story? Is science the real force behind science fiction? To talk about this topic is that we have special guests Tom Merrit (Host of DTNS, Sword & Laser, Cordkillers) and Blanca López (PhD, researcher and teacher in visual communication, graphic design and storytelling) who will join me on this episode to comment on how it is done in some of the most interesting works in recent times. We will be talking about The Martian, Arrival, The Three-Body Problem and of course, Pilot X with the author himself: Tom Merrit.

Live streaming also available at Facebook and Periscope. Subtitled version only available at YouTube


Audio version of this show will be available right here.

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Co-Producer: Jaime Rosales
Co-Producer: Román Rangel
Co-Producter: Titus Bondi. 

Special thanks to our Patreons: Álvaro VázquezDaniel Krauze,  Fernando TeodoroEdith SánchezAlejandro Alemán y Juan Espíritu.


They all receive an exclusive version of this show, with an extra behind the scenes. Want to know how to get it? Visit our Patreon Page and receive extra content!


We'll be giving away 2 copies of Pilot X! To win your copy the only thing that you have to do is leave a comment on this post asking nicely for your copy while we do the streaming. 
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12 de junio de 2017

Wonder Woman: La historia detrás de su creador

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Dentro del mundo de las viñetas, el personaje súper heroico femenino por excelencia es Wonder Woman. A pesar de que es un medio con más de 80 años de existencia, con varias editoriales y distintas etapas, no hay un personaje que se le acerque en su impacto cultural y relevancia dentro del mismo medio. Claro, tenemos a la Capitana Marvel, a quien la editorial del mismo nombre ha tratado de encumbrar como su propia Mujer Maravillosa sin tanto éxito, por lo cual no llega a ser ni la sombra del miembro de la Trinidad de DC. Teniendo esto en cuenta, vale la pena revisar no tanto al personaje (para eso tenemos un texto referente a la renovación de su origen por parte de Grant Morrison), sino al creador de semejante ícono.


 William Moulton Marston es conocido por ser creador de Wonder Woman pero no es el único detrás de su origen. Superman fue publicado tras ser rechazado durante varios años. Batman fue creado buscando replicar el éxito del súper hombre. Wonder Woman llegó a la luz tras la creación de un comité editorial dentro de la incipiente All-American Comics (antecesora de DC Comics) por parte de Max Gaines, en el que buscaba acallar las quejas de los críticos de la influencia de la toxicidad masculina de los cómics de la época (principalmente en las historias policiacas o de horror). Marston es encomendado con tal tarea y sugiere la creación de un personaje femenino. Gaines acepta la idea con la condición de que Marston la escribiera. Entonces llega al equipo el veterano Harry George Peter, creador en el aspecto visual y quien nunca ha recibido el reconocimiento por su aportación al personaje.

W.M. Marston llega a escribir al personaje apoyado por el hecho de que tenía tres títulos de Harvard, siendo abogado, psicólogo y teniendo un doctorado en esa rama. Además era consultor para Universal Pictures, y escribió varios guiones, una novela y decenas de artículos para revistas como Cosmopolitan, Reader's Digest o Good Housekeeping. Esto lo posicionaba como una persona preparada que prestaría buena reputación a los cómics al escribirlo, de una manera similar a la recepción que se esperaba con la inclusión de Ta-Nehesi Coates en la escritura del personaje de Black Panter en época más reciente. Sin embargo la realidad es que el trabajo de Moulton no era tan relevante como en su momento parecía.



Marston es usualmente mencionado como el inventor del polígrafo, aunque en realidad solo colaboró con una parte: el test de presión sistólica de la sangre, el cual fue retomado por John Larston para la creación de dicho aparato. Además planteó las bases para el test de personalidad basado en la teoría DISC (Dominance, Inducement, Submission, Compliance, o Dominio, Influencia, Sumisión y Cumplimiento), que evolucionó y fue desarrollado por otros sicólogos posteriormente y en algunos lados se utiliza para medición de habilidades en el medio corporativo. Publicó Emotions of Normal People (1928) así como Integrative Psychology (1931) sin mucho éxito, así como una novela histórica llamada Venus With Us: A Tale of the Caesar, basada en el supuesto grito de guerra de Julio Cesar: Venus Nobiscum, y en esta historia plantea la idea de que cualquier cosa bajo el control femenino prospera, como en imperio mítico ancestral.


"Ni siquiera las chicas quieren ser chicas ya que los arquetipos femeninos carecen de fuerza, energía y poder" escribió en un artículo para The American Scholar en un artículo titulado "Por qué 100,000,000 estadounidenses leen comics". Con estas referencias es que fue contactado para colaborar primero como consultor y luego como escritor para un nuevo personaje. Elizabeth Holloway Marston, esposa de Moulton, es quien en realidad establece la idea de que sea una mujer el personaje principal y de ahí se empieza a crear la idea de Suprema: The Wonder Woman, quien originalmente curiosamente se planteó como un personaje más enfocado para el público masculino, ya que este es quien compraba mayoritariamente cómics. Curiosamente las niñas estaban más interesadas en leer cómics de Superman en la misma época.

Mientras que muchos definen el personaje de Diana de Themyscira como el avatar del feminismo y la inclusión (el mismo personaje es incluso adoptado por la comunidad LGBT), la realidad es que el personaje fue utilizado desde el principio con fines propagandísticos. Diana viaja a Estados Unidos y tiene portadas frente a sitios emblemáticos del mismo país ya que "America es la capital de la democracia y la igualdad de derechos para la mujer".

 En las historias planteadas por Marston (escribió su personaje hasta su muerte, en 1947) denota muchas de sus aficiones e influencias en su trabajo. Al revisar guiones para H.G. Peters es interesante el ve como Marston dedicaba párrafos completos para describir de qué manera debía ser sujetada la amazona por cadenas o sogas, haciendo una descripción detallada del tipo de encuadre, las partes corporales que se muestran en la escena y hasta el tipo de nudos que debía haber para capturarla. En contraposición, otras escenas eran más simples y se limitaban a "entonces Diana llega a una oficina" sin tanto lujo de detalles.





Este tipo de fijaciones vienen de una ocasión en que su alumna y posterior amante Olive Byrne lo invitó a su sororidad (fraternidad universitaria para mujeres). En la misma (Alpha Omicron Pi), Marston vio parte de los juegos de novatadas como las "fiestas de bebé" en donde las chicas de nuevo ingreso eran conducidas a un corredor oscuro donde se les tapaban los ojos y sus brazos eran sujetados a sus espaldas. Entonces las estudiantes de grados más avanzados las obligaban a hacer distintas tareas mientras las golpeaban con largas varas. "Casi todas las estudiantes se mostraban placenteramente excitadas por la emoción de captura durante este evento" reportaba Marston. Esto es una influencia clarísima en varias de las historias escritas por Marston en donde los personajes eran amarrados a la menor provocación, al punto de que la misma Diana se quejaba de esto en las viñetas. 

Sobre esto, Jill Lepore, autora de "La historia secreta de Wonder Woman", publicado en 2014, comenta: "No había un solo cómic del personaje en que al menos en una página hubiera escenas de bondage. Episodio tras episodio Wonder woman es encadenada, atada o amordazada de pies a cabeza. Sus ojos y boca son cubiertos. Es capturada en una caja de cristal y arrojada al oceano. Encerrada en una boveda bancaria. Amarrada a las vías del tren. Incluso ella expresa –Gran Afrodita, estoy cansada de ser atada-". 

 Esto no solo era visto por otros autores posteriores o editores de la época. Incluso lectores le mandaban cartas a Marston en donde le pedían tips para conseguir los elementos utilizados en sus historias, tales como máscaras de cuero, collares de hierro del Tibet o brazaletes griegos. A sus críticos, Marston respondía que nadie era torturado en sus comics. Alegaba que su tira "se enfocaba en marcar la diferencia entre las mentes de los niños y las de los adultos, entre lazos de amor y lazos masculinos de crueldad y destrucción, entre el someterse a una amorosa deidad superior o el someterse a gente como los Nazis". 

 ¿Cómo se enlaza todo esto con el feminismo? ¿O más bien lo trata como un elemento de fetichismo? 


Previo a la creación de Wonder Woman, Marston organizaba de manera regular reuniones en el departamento de su tía Carolyn Keatley, quien predicaba lo que había aprendido en "El Evangelio Acuariano de Jesucristo", escrito por Levi H. Dowling. Las minutas de dichas reuniones describían lo que sería una clínica o taller sexual, en donde había Líderes Amorosos, Amantes (o Madres) y Chicas Amorosas. Una unión perfecta se daba entre estas tres categorías, formando una Unidad Amorosa. En las mismas minutas se habla bastante sobre contacto sexual: "durante el acto entre un hombre y su Amante, el órgano amoroso masculino estimula el órgano interno amoroso de su amante, nunca los órganos externos". Además menciona que "si alguien desea desarrollar la consciencia de sumisión, él o ella debe de controlar su órgano sexual, y en consecuencia permitir que la energía nerviosa fluya libre e ininterrumpidamente dentro de los órganos sexuales genitales". En las mismas minutas se puede encontrar elementos que fueron permeando en las teorías de dominio y sumisión de Marston. "En su relación con los hombres, las mujeres pueden exponer sus cuerpos y usar varios métodos legítimos de la esfera amorosa para provocar sumisión en los hombres, las mujeres amantes o las líderes amorosas, esto para que ellas, las amantes, puedan entregarse en pasión a los hombres."

 El feminismo predicado por Marston parece sacado de panfletos leídos para quedar bien con el género contrario y adaptado a sus propia conveniencia. En su vida personal se ha mencionado mucho que era progresista ya que vivía en una relación poliamorosa con su esposa Elizabeth Holloway Marston y Olive Byrne, teniendo hijos con ambas (además de que tenía las visitas ocasionales de una bibliotecaria llamada Marjorie Wilkes Huntley). Sin embargo, el acuerdo no fue establecido de manera tan amable. Mientras daba clases en Tufts University, cerca de Boston, conoció y se enamoró de Olive Byrne. ¿El problema? Maston ya estaba casado con Holloway. Es entonces que Marston le da un ultimátum a su mujer con dos opciones: Olive se iba a vivir con ellos o se terminaba el matrimonio. El acuerdo presentó una cierta conveniencia debido a que Holloway era el soporte económico de la familia (trabajó como editora de la Encyclopaedia Britannica así como en Metropolitan Life Insurance, siendo quien en realidad "llevaba los pantalones" en la casa), Olive se quedaría a cuidar a los hijos de todos, y Marston podría dedicarse a otras labores más importantes que predicaran la equidad que no practicaba en casa, y quedaría en una situación cómoda en que tenía esposa que lo mantuviera, novia que lo entretuviera, y la ocasional amante que lo visitaba, en la persona de Huntley.


 Marston no tuvo éxito económico debido a que su detector de mentiras basado en presión sanguínea nunca tuvo éxito. Curiosamente prefirió cambiar su propósito y anunciarlo como "Medidor del Amor", el cual utilizaba al esposar a mujeres a dicho aparato mientras veían películas románticas. ¿Sus conclusiones? Las morenas se excitan más que las güeras. Estos experimentos fueron llevados a cabo en el Teatro Embassy en Nueva York, en donde invitaba a reporteros y fotógrafos para ilustrar sus descubrimientos mientras proyectaba "Flesh and the Devil" con Greta Garbo. Después de este incidente, a Columbia University no le interesó trabajar más con Marston y lo pasaron a la lista negra educativa en donde no se volvería a desenvolver por esto, que en conjunto con el hecho de que fue arrestado por cargos fraudulentos, lo dejaron con una mala imagen.



Siendo consciente que difícilmente podría desarrollarse en ese medio es que en 1928 entra a trabajar como consultor para Universal. Originalmente se pensó que ayudaría en casting, edición de la historia o hasta acomodar la cámara, todo en pro de "aplicar la psicología en donde sea que la psicología es necesaria". Entre sus grandes logros fue el mostrarle a miles de estudiantes universitarios la película "The Love Trap" sin el final, solo para ver si la audiencia es capaz de disfrutar una película inconclusa.

Marston pasó la mayoría de los años 30's desempleado, mientras Olive Byrne mantenía a la familia de 7. Olive ocasionalmente escribía para revistas y es gracias a esto que, tras publicar una entrevista con Marston, este alcanza la notoriedad necesaria con comentarios que llamaron la atención de M.C. Gaines, y el resto es historia.

Si bien no podemos negar el efecto positivo que puede tener la exposición a una figura femenina fuerte como es el personaje, tampoco deben de atribuirse razones completamente altruistas y benévolas a quien se le atribuye su autoría. La conceptualización de que era un feminista progresista no es tan acertada como el decir que fue propuesta por un embustero oportunista que logró vender de manera efectiva una idea que más bien venía de su esposa. Por otro lado es triste el ver como en toda la historia del personaje, sus historias más memorables han sido escritas por hombres, y cuando ha habido alguna mujer como Gail Simone a cargo, se han tenido resultados deficientes. Esperemos que esto cambie cuando Shea Fontana se haga cargo del personaje tras la salida de Greg Rucka del título.






Bibliografía:

https://www.abebooks.com/VENUS-US-Tale-Caesar-Marston-William/5249427015/bd
http://www.allday.com/wonder-womans-secret-kinky-feminist-creation-story-2180794565.html
https://books.google.com.mx/books?id=K90EAwAAQBAJ&pg=PA262&lpg=PA262&dq=venus+nubiscum&source=bl&ots=x2IuWejSd9&sig=3JclMGn_wLd2Sf3JOzIJkA6PjzI&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjJraPc967UAhUL0GMKHSw8DJUQ6AEIOTAD#v=onepage&q=venus%20nubiscum&f=false  
http://www.chicagoreviewpress.com/wonder-woman-unbound-products-9781613749098.php
http://comicsalliance.com/tribute-william-moulton-marston/
http://comicsalliance.com/wonder-womans-elizabeth-holloway-martston-olive-byrne/
http://www.dailymail.co.uk/news/article-4569438/sex-cult-Wonder-Woman-William-Moulton-Marston-mistress.html
https://www.discprofile.com/what-is-disc/william-marston/
http://entertainment.howstuffworks.com/arts/comic-books/wonder-woman2.htm  
https://www.gestiopolis.com/test-de-seleccion-basado-en-la-personalidad-del-candidato/
http://www.jstor.org/stable/41204638?seq=1#page_scan_tab_contents
http://www.newyorker.com/magazine/2014/09/22/last-amazon  
http://www.npr.org/2014/10/27/359078315/the-man-behind-wonder-woman-was-inspired-by-both-suffragists-and-centerfolds
http://www.npr.org/2014/10/17/356989560/the-freaky-fabulous-feminist-secret-history-of-wonder-woman
https://www.nytimes.com/2014/10/24/books/the-secret-history-of-wonder-woman-by-jill-lepore.html?_r=0
http://people.com/movies/wonder-woman-the-story-behind-her-creator-william-moulton-marston/
https://www.psychologicalscience.org/publications/observer/obsonline/wonder-womans-secret-roots-in-psychological-science.html#.WTgWuBMrLxV
http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/origin-story-wonder-woman-180952710/
https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2014/11/wonder-womans-kinky-feminist-roots/380788/
https://www.theguardian.com/film/2016/oct/07/biopic-psychologist-wonder-woman-william-moulston-marston
http://www.slate.com/articles/arts/books/2014/11/william_moulton_marston_biography_jill_lepore_s_secret_history_of_wonder.html
http://zena.cat/es/wonder-woman-icono-o-fracaso-feminista/



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Muvi Draft 2017 (Primavera Verano) - Episodio 04

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¡Reporte mensual de taquilla!  Y en esta ocasión es que tenemos la aparición estelar del experto de la taquilla Edgar Apanco así como el regreso triunfal de Adriana Fernández.

¿Qué película está haciendo de las suyas en la taquilla? ¿Quién va ganando en tan divertida competencia? ¡No se pierdan el sensacional reporte del juego que todos disfrutan! ¡El #MuviDraft!





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9 de junio de 2017

Palomazos S1E66 - Wonder Woman

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Wonder Woman ha sido la sensación del cine veraniego (por ahora) y para demostrar que no somos oportunistas es que tenemos un panel con mayoría femenina en donde Rebeca Jiménez y Cris Mendoza representarán a su género para hablar de lo bueno, lo malo y lo que necesita maquillaje de La Mujer Maravilla.





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8 de junio de 2017

Wonder Woman

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Hay una escena en la cinta de Wonder Woman en donde el personaje de Steve Trevor le da la bienvenida a Londres a Diana, a lo que ella responde “está horrible”. “Bueno, no es para cualquier persona” le dice Trevor. Más que Londres, parecería la presentación del personaje al universo fílmico de DC.

Para descargar el podcast sobre Wonder Woman (La Mujer Maravilla), da click aquí y selecciona la opción de "guardar" o dale play al reproductor que aparece en continuación.

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La primicia es sencilla, en el equivalente mítico a los vagones exclusivos para mujeres en el transporte público conocido como la Isla de Themyscira es que conocemos a la joven Diana (interpretada por Gal Gadot). A pesar del desacuerdo de su madre Hippolyta (Connie Nielsen) es que lleva su entrenamiento como amazona de la mano de su tía Antiope (Robin Wright) preparándose en combate y uso de armas (cosas necesarias si eres mujer y viajas en los vagones exclusivos, como todas saben). Es entonces que la llegada del Capitán Kirk, digo, de Steve Trevor (encarnado por Chris Pine), quien es perseguido por la armada alemana forza a las amazonas a atacar a los hombres invasores (¿Cómo en los vagones exclusivos?) y casi casi eliminar al atrevido espía de las fuerzas de la Entente, quien por accidente les recuerda a las aguerridas mujeres que son parte del mundo y hay una Gran Guerra y un mundo allá afuera en donde las cosas no son tan paradisiacas como en su isla. Es entonces que Diana decide conocer este mundo para detener una guerra que seguro es obra del mismísimo dios bélico griego, ya que el detenerlo es misión explícita de quien se diga amazona.





El personaje de Wonder Woman surge creado por Willliam Moulton Marston, quien originalmente la nombró Suprema: The Wonder Woman, y en realidad estaba pensado más para el público masculino. Con Marston en los guiones (lo cual fue un mero movimiento de relaciones públicas por parte de Max Gaines, jefe de All-American Comics, antecesora de DC Comics) y el talento del veterano Harry George Peter es que sale a la luz el personaje. Con algunas similitudes es que la   llega a la gran pantalla en tiempos modernos.

El universo cinematográfico de DC, uno de los tres universos que Warner planea explotar (siendo el de Harry Potter y el de los monstruos gigantes los otros dos) ha logrado resultados más que decentes en taquilla, aunque en la crítica y audiencias ha sido más divisorio. Para la cinta se buscó la dirección de una mujer (por que como todos sabemos, los hombres somos incapaces de manejar personajes femeninos de manera adecuada, como lo han demostrado Rob Bowman, Pitof, George Miller o James Cameron) y originalmente fue Michelle MacLaren la encomendada, pero abandonó el proyecto debido a diferencias creativas. Si bien MacLaren es una veterana en la dirección televisiva teniendo créditos en X-Files, The Walking Dead, Breaking Bad o Game of Thrones, es Patty Jenkins quien toma el mando final de un proyecto que tiene mucho la mano de Zack Snyder detrás (escribió la historia, produce y casteo a Gal Gadot para el personaje), aunque eso no lo diremos públicamente ya que la opinión pública no está precisamente en favor del divisivo director.

La cinta cuenta con varios aciertos que curiosamente vienen por su posicionamiento dentro del universo de DC. Si hubiese sido la primera cinta de dicho universo, los comentarios sobre sus parecidos en manejos con las cintas de la Maravillosa Competencia estarían a la orden del día, ya que ilustrarían la falta de creatividad por parte de Warner Brothers. Casualmente continúa con aciertos y desatinos que ya parecen característicos en dicho estudio. Es consistente con la gama de colores y estética manejada por otras cintas de la franquicia (Man of Steel en azules, BvS en azules y grises, Wonder Woman en rojos, de acuerdo a los personajes de cada entrega, y de Suicide Squad no hablemos porque es vómito de unicornio). A su vez se notan cambios en la estética que nos remiten a “clásica y épica pelea de personaje de DC contra su súper villano, en entornos bien oscurotes” que al parecer son mandatos de estudio más que de director. Por otra parte la inclusión de Jenkins es más que bienvenida en el manejo de personajes y de historia, lo que ha sido el punto débil de las entregas de los demás personajes.

Jenkins ha destronado a Sam Taylor-Johnson como la directora más taquillera, haciendo que recupere mi fe en la femineidad (Taylor-Johnson aparecía gracias a 50 Shades of Gray) y esto no es casualidad. Diana de Themyscira aparece como un personaje femenino fuerte que no es derivativo, y si bien surge como “la versión femenina del súper hombre”, tiene su identidad propia y no es ni una Capitana Marvel, Superchica o Batichica. La fuerza en su historia viene gracias a lo bien trazados que están sus personajes de apoyo, quienes ayudan a enriquecer el desarrollo de la misma. La señora Underwood encarna una verdadera amazona mientras que vemos qué Ewen Bremner es más Spud en esta cinta que en la misma secuela de Trainspotting. Mientras que algunos caen en clichés (¡tenemos un personaje que es nativo americano! ¡pongámoslo a hacer señales de humo!) otros trascienden los clichés o saben aprovecharlos, principalmente una embarnecida Lucy Davis (interpretando a Etta Candy, quien es la voz de la conciencia y realidad de principios de siglo y el feminismo de primera generación) y finalmente el Steve Trevor de Chris Pine.



Mientras que el año pasado tuvimos fracasos en taquilla (y en manejo) con el caso de Las Cazafantasmas, la fórmula de Wonder Woman muestra un mayor acierto debido a que en lugar de hacer una versión con cambios de género en donde la prioridad es que las mujeres cobren venganza por décadas de maltrato en los personajes (¿me pueden decir de qué sirve el Thor-secretario en esa cinta además de como objeto, aunque curiosamente es más gracioso que las otras cuatro actrices juntas?). En Wonder Woman tenemos la confrontación con la realidad a través de una mirada ingenua de Diana quien, aunque no lo quiera, es guiada por el personaje de Pine, quien es la representación en dos piernas del hashtag de #NotAllMen y ayuda en la transición de Diana hacia el nuevo mundo. A su vez es el verdadero héroe de la cinta ya que confronta amenazas más allá de sus capacidades y las consecuencias para este persona pueden ser más radicales que para una heroína súper poderosa que cuenta con la bendición de los dioses.

Dentro del trabajo de escritura, Allan Heinberg, quien ya había escrito al personaje en cómics, muestra que entiende al mismo con el guión de la cinta, y entiende que un cast variado ayuda a enriquecer la historia. No en vano ha escrito series como Grey’s Anatomy o Sex and the City en donde muestra que un hombre puede escribir personajes femeninos y con mayor diversidad, en contra de lo que dice la sabiduría popular.

Mientras que el manejo de personajes y el tono de los mismos es lo que ayuda a que la historia corra de manera efectiva (recordemos que principios del siglo pasado eran tiempos mejores, ya que la paranoia post 9-11 o el temor nuclear no eran parte del inconsciente colectivo), hay detalles en el manejo de historia que tienen sus deficiencias. Entre ellos está el hecho de que la misma parece haber sido escrita originalmente con un entorno ubicado en la segunda guerra mundial pero que es trasladado a la primera casi de último minuto. Fuera de la escena de No Man’s Land (o Tierra de Nadie, en donde Diana tiene su presentación pateatraseros a la tierra de los hombres), el resto de la historia pudo ocurrir en la segunda guerra mundial sin mayor problema que el cambiar svasticas por águilas en las banderas colgadas. De la misma manera el uso de tanques de guerra no era recurrente en dicha guerra, aunque eso no limita a diana para replicar una de las imágenes más iconográficas del personaje en donde detiene y levanta semejante artilugio de destrucción.

Así como la primera cinta de Guardians of the Galaxy plantea una genialidad que después desaprovecha, al establecer una secuencia de baile para derrotar a su villano que tristemente fue un vil distractor para resolver el problema en base a golpes, como toda película de monitos, ocurre algo similar con Wonder Woman. El establecimiento del Lundendorff de Danny Huston como el gran villano que desconoce quién carajos es Diana es brillante, dándonos un villano cuyo objetivo es más grande que ser el costal de boxeo del héroe en turno o ser su villano personal (sí, Marvel, te estoy viendo a ti y a todos tus villanos, incluído Loki). Desafortunadamente su desenlace no es el mejor. Lo mismo ocurre con el Doctor Poison de Elena Anaya, siendo meramente un elemento de plot sin mayor relevancia, excepto quizás, por el hecho de que junto con el personaje de Danny Huston tienen una escena en la que hacen una divertida interpretación de  Boris y Natasha, sacados de la caricatura de Rocky & Bullwinkle.



Una de mis quejas recurrentes contra el cine veraniego es el manejo de las consecuencias de la violencia y la sensación de peligro. Un elemento muy bien manejado es cuando tenemos el ataque de los protonazis en la isla de Themyscira, ya que se transmite un peligro real con su amenaza, además de que se muestra que la misma es capaz de hacer daño real a los personajes. Curiosamente sirve de antesala para dilemas morales más grandes, ya que la incursión de Wonder Woman a la Gran Guerra la pone en confrontación con un conflicto lleno de grises y no de las definiciones de bien y mal tan establecidas en su tierra natal. Es gracias al contacto con personajes secundarios que Diana empieza a tener una idea de que no todo existe en absolutos como creía originalmente. Sin embargo plantea una cierta inconsistencia típica en el cine en general en donde la violencia, siempre y cuando sea ejecutada contra “los malos”,  es justificada y podemos matar a diestra y siniestra (como ocurre en Guardians of the Galaxy Vol. 2 y es de mis mayores quejas sobre esa cinta).  Diana confronta al enemigo en Tierra de Nadie, sin embargo no ataca a todos los que ejercen la violencia ya que a estos también los encuentra en su mismo lado. Vaya forma de mostrar que es parte de una cultura que sirve como puente a un entendimiento superior al caer en los vicios de nosotros, los seres inferiores. El personaje de Sammy lo menciona de manera pertinente al decir que “todos peleamos nuestras propias guerras, así como tú peleas la tuya”. Desafortunadamente esto no aplica a los personajes que están del otro lado de la trinchera.

Quizás el mayor enemigo que tiene Wonder Woman es Warner mismo. Ejecutivos del estudio han mostrado una tendencia a establecer un control de elementos que no entienden porque no les son familiares. Es pertinente hacer una comparativa entre la más reciente cinta de Guy Ritche lanzada por el mismo estudio en donde se tenía una propuesta distinta, pero la cinta fue reeditada para ofrecer elementos reconocibles del mismo director. En cierta medida se podría decir lo mismo de Snyder ya que Man of Steel cuenta con un manejo visual que carece de cámaras lentas y en su primera mitad es verdaderamente propositiva, pero que eventualmente cae en un estilo que ha permeado en el resto de las cintas del universo de DC. Esto mismo llega a Wonder Woman en su tercer acto en donde no podemos evitar los entornos oscuros, rayos que se lanzan al cielo, villanos que pierden trasfondo y elementos que atacan no solo a Warner sino al blockbuster veraniego en general. Tan solo recordemos X-Men Apocalypse o Dr. Strange o los mismos Guardians of the Galaxy en donde este elemento se repite innecesariamente.

En el manejo de post producción, hay secuencias en donde no termina de convencer el juego de acción real con empalmes digitales. Las peleas en donde hay juegos de velocidad en cámara hay una ejecución torpe que no está presente en cintas previas de DC. El absurdo se llega al momento en que Diana se va a poner su diadema previo a entrar a Tierra de Nadie y la escena se alenta para generar ¿expectativa? ¿dramatismo? De manera innecesaria. Lo mismo ocurre en el combate en donde solo hay 1 escena en que se justifica los juegos de velocidad ya que los demás son visualmente forzados. Afortunadamente el ritmo narrativo y juego de personajes ayuda a solventar estos detalles, sin embargo no exime su mala aplicación.



La parte más fascinante dentro del recorrido de la heroína dentro de la cinta es la confrontación de la realidad contra la idealización que se plantea. La eliminación del villano no necesariamente va a acabar con todos los males del mundo, de la misma manera que el desear algo con todas tus fuerzas no va a implicar que el universo se va a inclinar a tu favor. El mundo tiene más matices como menciona el mismo personaje de Cris Pine quien da el ejemplo de la mejor manera de cómo confrontar una amenaza imposible con lo que se tiene a la mano. Esto marca la pauta para la maduración y pérdida de la inocencia, pero no de la esperanza que representa el personaje de Diana. Desafortunadamente esto cae en otro de los problemas del tercer acto al tener la incursión de “La fuerza del amor”, lo cual nos regresa a la vanalidad original del personaje.

La cinta no llega a la hipérbole en que algunos grupos quieren posicionarla (especialmente por que los mismos hablan más de lo que para ellos representa la película, que de la película en sí), pero tampoco tiene que hacerlo. Ciertamente no es la mejor cinta sobre monitos disfrazados, pero se posiciona sin problemas en el top diez, junto a Caballeros Oscuros, Hombres de Hierro, de Acero, Arácnidos, Gente X o Vengozos, teniendo una voz e identidad propia y colocando dignamente a Wonder Woman como el personaje femenino por excelencia, tras los fracasos de Elektra (no la de los abonos chiquititos, sino la otra) o la misma Catwoman. A su vez ayuda en el manejo de relaciones públicas de Warner Brother, aunque sabemos que los estudios tienden a aprender las lecciones equivocadas sobre los éxitos de sus películas. Esperemos que este no sea el caso y ayude a dar una mayor visibilidad a este tipo de historias, lejos de una agenda inclusiva que olvida la realidad del cine y busca más la imposición de realidades mal investigadas. Esperemos que trascienda la (falta de) sabiduría popular y no sea el camino en que “solo mujeres dirigen personajes femeninos”, “solo los negros hablan de negros” y “solo Derbez debe representar a los mexicanos en el extranjero”.

El mayor reto de Wonder Woman es el atraer al público femenino a las salas, cosa que no pasó con el mencionado caso de Las Cazafantasmas, aunque sí en la saga de 50 sombras. La presencia de Wonder Woman ilustra que el público femenino puede estar interesado en una variedad de historias y no es excluido ni excluyente y puede ver y narrar historias que salgan del cine independiente, de los dramas personales u otros sitios en donde parece que se ha encasillado. Ah, y si creen que es la primera cinta en donde se manejan grandes presupuestos a cargo de una mujer, se nota que desconocen el trabajo de Emma Thomas, E.L. James, Gale Anne Hurd, Nina Jacobson, Kathleen Kennedy, Kathryn Bigelow o la misma Deborah Snyder. El que ustedes no vean mujeres directoras no significa que no haya gente incluso con más poder detrás de grandes cintas o hasta franquicias.
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