29 de marzo de 2016

Batman V Superman

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Una de las cosas que más disfruto al leer una obra, es cuando los personajes de la misma se vuelven no solo parte activa de la narrativa, sino que reflejan un conocimiento y aceptación de la historia y como esta se lleva a cabo. A veces de manera inconsciente es como el autor se refleja en sus personajes pero no siempre en la forma o en los que él cree.

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Mientras que la confrontación entre dos de los personajes más icónicos de la cultura popular del siglo pasado es algo que por sí mismo llama la atención y está como punto central en varias discusiones que van de lo banal a lo pseudo profundo, no son los personajes de Batman o Superman los que ilustran la difícil tarea de cumplir las expectativas que se genera el público, sino los personajes de apoyo dentro de la trama, tales como Alfred o Lex Luthor. El Alfred de la película es encarnado por Jeremy Irons, un actor bastante competente, pero más que su interpretación es su voz la que transmite el deseo (y la incapacidad) de ayudar a su amigo y compañero. Su voz es la de Chris Terrio, guionista traído por el actor que encarna al hombre murciélago para dar forma a las ideas propuestas para la cinta y que refleja en un diálogo del fiel mayordomo su sentir al ser parte orquestante de la confrontación entre héroes. ¿Su sentir? "Estoy tratando de encontrar sentido en esto, amo Bruce".

El desarrollo del proyecto de Batman v Superman no es algo nuevo. Es algo que se trató de hacer tras la caída del gusto del público por las aventuras del Murciélago en el cine a finales de los 90’s. David Goyer mencionaba hace una década que el confrontar a Batman y a Superman era "el lugar al que acudes cuando admites que ya agotaste todas las posibilidades". Diez años después y Goyer es coguionista de este enfrentamiento. ¿Es posible que se hayan agotado las posibilidades de contar historias con estos personajes? Especialmente cuando consideramos que la nueva etapa del universo DC Cinematográfico apenas va en su segunda entrega. "¿Te preparas para ir a la guerra?" Pregunta Alfred. "Ese hijo de perra trajo la guerra a nosotros"  responde Batman.  El conflicto entre Batman y Superman no es tal. Es la respuesta a una batalla que parece adquirir tintes personales debido a que Warner Brothers era el rey de los súper héroes cinematográficos... hasta la llegada de Kevin Feige y el universo Marvel.




Batman v Superman es una obra que tiene que ver más con el expresionismo germano del siglo pasado que con la narrativa estadounidense cinematográfica súper heroica del último siglo. Es el tipo de cinta que si le bajas el contraste hasta dejarla en blanco y negro, le cambias el idioma a alemán y la ves con subtítulos, se convierte en una obra maestra. Usualmente esa es la fórmula que aplico para que cualquier película mala se vuelva una joya, aunque eso no significa que en este caso la película sea mala. Simplemente significa que el mismo tratamiento que tuvo, si fuese con otros personajes, no tendría una recepción tan negativa por parte de la crítica, la cual contrastaba radicalmente con los comentarios de quienes acudieron a las primeras funciones de alfombra roja que tenían opiniones altamente positivas al respecto.

El impresionismo como movimiento plástico se caracteriza, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el momento. No importa la identidad, no importan las formas, sino la impresión que éstas dejan en ti. En contraposición tenemos al expresionismo como su respuesta, en donde cuenta más la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. La realidad se experimenta desde el interior, no desde lo que se capta en el mundo exterior. Colores hirientes y ritmos fuertes son sus características ya que buscan el crear un impacto que no necesariamente debe ser complaciente en el espectador.

En el cine, si simplificamos las fórmulas distintas entre el exitoso manejo de Marvel/Disney y el cuestionado enfoque de DC/Warner, encontramos similitudes en ambos movimientos. La crítica dividida y comentarios en contra de Man of Steel no fueron razón para cambiar rumbo ni enfoque (ni deberían de serlo) y Warner continúa con su exploración que es respuesta, pero en un tono distinto, a su Maravillosa Competencia. Sin embargo, el problema que tiene no viene de mano de la forma y curiosamente tampoco en el fondo, sino en la ejecución de dicha respuesta.

Dentro de la narrativa de BvS encontramos vestigios de tres historias mayores entremezcladas entre sí. La primera parte es la confrontación con las consecuencias de las acciones ocurridas en la aparición original del Hombre de Acero. La confrontación entre el hombre y la realización de mitos súper humanos es inevitable, pero el hombre no tiene control sobre aquello que es superior.  Bruce Wayne mira enfurecido la caída de fuego del cielo, así como de las torres de hormigón y acero que representaban el pináculo de la creación del ser humano. El mundo fue salvado pero ¿a qué precio?  A nivel narrativo hay puntos muy interesantes y valiosísimos en el planteamiento ofrecido por Terrio, Goyer y Snyder. Puntos que si bien parece desaceleran el manejo de la trama en esta primera parte, sirven como fundamento para algo más grande y profundo.




Dentro de la segunda historia tenemos lo que la gente ha venido a ver, el enfrentamiento entre gladiadores más grande en toda la historia: Batman contra Superman, quienes tras las maquinaciones del villano del momento, encarnado por Jesse Eisenberg, deben de luchar entre sí. Uno, por que cree que al eliminar a la amenaza extraña, al poner bajo su bota al nuevo dios, protege el status quo y a la humanidad misma. El otro, porque alguien que aprecia puede fallecer. ¿Importa en sí como llegamos a este punto? Elementos de la historia así lo dicen, pero su armado deficiente nos recuerda como eran los cómics en los 90's, en una época en que lo que importaba era la espectacularidad de la imagen, no el texto en sí. Afortunadamente para trasladar viñetas Snyder sigue siendo el mejor realizador. Lo siento, Robert Rodríguez, tú solo sabes calcar.

Es tras estas dos partes que llegamos al tercer acto. Si en la cinta del Hombre de Acero finalmente tuvimos un enfrentamiento con un rival de peligro para Superman, ¿cómo podemos tener algo más amenazador?  Surge el máximo enemigo de Superman en una reinvención ingeniosa por parte de los creativos y que en ejecución es mucho mejor a aquello que se vio en los comics. La trama de la muerte de Superman tuvo en sus últimos capítulos la característica de que el número de cuadros en cada número iba reduciéndose conforme se acercaba el final, teniendo en el antepenultimo número páginas con tres cuadros, dos cuadros para el penúltimo y dibujos de página completa en el capítulo final. Esto se traslada en una pantalla que muestra destrucción y el fin del mundo en una escala mayor. Dentro de sus muchos defectos, Snyder ha mostrado ser más competente cuando adapta historias sin mucho contenido, como fue previamente el caso de 300, y repite aquí mismo eso.

La cinta es una hermosa cacofonía de ideas y momentos en donde la realidad y las pesadillas se entremezclan. Son cosas que si autores como Jean-Luc Godard hicieran, la gente aplaudiría, pero como es generada por Zack "Snack" Snyder, encomendado por un conglomerado enfocado en la explotación de personajes y licencias comerciales, hechas como entretenimiento puro, nuestra tolerancia es baja y desciende todavía más cuando se atreve a tocar personajes icónicos que nos han acompañado desde nuestra infancia. No importa que hayan sido inventados y reinventados de manera constante, ya que la versión válida es la que conocimos primero. Mientras algunos siguen recordando al Batman de Adam West o el Superman de Reeves, la realidad es que estos personajes tienen la capacidad de ser reinterpretados con cada generación que pasa. De hecho yo aplaudo que se deje de lado el juego de identidades secretas, aspecto de uso recurrente a mediados del siglo pasado, y que curiosamente también se deja de lado en el universo televisivo de DC.

¿En qué se basa el éxito de la cinta de Deadpool? Independientemente del humor y su exitosa campaña de promoción, su mayor atributo es que, a pesar de ser una cinta palomera del montón que comete los mismos errores que critica de otras obras, entiende el tono del personaje que está trasladando. Por su parte Batman v Superman es un manejo de ensayo y error sobre sus protagonistas. A mi no me importa si Batman o Superman matan o no (especialmente porque, nuevamente haciendo el ejercicio realizado en Man of Steel, las muertes explícitas a cuadro en toda la película se limitan a tres, y según las reglas mismas del comic, si no hay cuerpo, no hay muerto) siempre y cuando su manejo sea consistente con la esencia del personaje. Muchos se quejaban amargamente antes de ver la película sobre el hecho que el Hombre Murciélago usara un rifle y olvidaban que en la misma historia de The Dark Knight Returns ese elemento es utilizado. ¿Y la secuencia con pistolas y armas de fuego usadas indiscriminadamente? Es un sueño. Una pesadilla. Pero mientras esos son algunos de los aspectos más comentados, no son sino quejas cosméticas sobre un problema de fondo.




Dentro de la trinidad, Wonder Woman es el personaje más afortunado ya que en medio de una pelea espectacular, Gal Gadot muestra la esencia del traje que encarna al ser una guerrera. Gadot no fue solo seleccionada por su atractivo físico sino porque cuenta con entrenamiento militar (cosa que Lynda Carter no tenía pero que como es una mujer atractiva nadie le pedía) y logra transmitir una naturaleza combativa sin necesidad de diálogos. Ben Affleck encarna al que físicamente es el Batman más imponente, aquel capaz de grandes proezas físicas sacadas directamente de la serie de juegos de Arkham y que con el ojo de Snyder lucen de una manera que Nolan jamás soñó mostrar. Tristemente el personaje con el que el director tiene más experiencia es el mas endeble, aunque eso se debe en parte a que es el más difícil de tratar. La nobleza tiende a confundirse con pendejez o la tolerancia con una incapacidad de respuesta. Si Batman le gana una batalla a Superman es porque el segundo se contuvo, pero ese no es el problema en el manejo de su personaje. El problema es que no hay mucho para interpretar. Si Gal Gadot puede a través de sus acciones darnos a un personaje al menos atractivo, la base del Superman Henry Cavill se basa más en imágenes de postal y palabras que dicen como representa una esperanza que, en el plano inmediato, solo aplica para su interés romántico, ya que mientras es capaz de salvar a Lois Lane del peligro a medio mundo de distancia, es incapaz de saber lo que ocurre en el cuarto en que se encuentra.  La inexperiencia que sirvió como justificación en la primera cinta es una excusa barata en un personaje que ya tuvo casi dos años en activo. Su principal momento es aquel en donde enfrenta la muerte, y es donde finalmente muestra esa nobleza y espíritu que debe ser una constante en el Hombre de Acero. Afortunadamente este acto es el que a nivel narrativo finalmente elimina la ambivalencia del público con respecto a si es salvador o amenaza. Desafortunadamente es muy poco y llega muy tarde para el personaje.

El cast secundario es mucho mejor dirigido y trabajado que los personajes principales. Mientras que algunos aborrecieron la reinvención de Lex Luthor, esta funciona ya que desde su mismo planteamiento es el seguimiento de la representación de la corrupción del sueño americano. La interpretación de Eisenberg no es un Zuckerberg con voz del Acertijo de Jim Carey dando su caracterización del Güason, sino que es un empresario milenial que podríamos encontrar en cualquier start up californiano, con la pequeña ventaja de que su poderío fue heredado, y es curiosamente este personaje el que da representación a la voz misma de Snyder.

Luthor al ser acusado de psicótico responde que esa es "una palabra de tres sílabas para cualquier pensamiento demasiado grande para mentes pequeñas". Esta es la visión de Snyder. Mientras que cintas como Inception son alabadas como películas inteligentes debido a que manejan diálogos y exposiciones que suenan más elaborados, otras como Pacific Rim cuentan con una inteligencia visual que va en pro de la narrativa y pocos saben apreciar.  Snyder está más apegado a esta segunda escuela y uno lo logra entender más al ver los detalles en cada cuadro que compone. La mayoría solo encontrará referencias a los comics que han leído, pero hay elementos más interesantes como El Balance del Terror de Cleon Peterson que aparece en el fondo en el primer encuentro entre los héroes de la cinta, entre otros. A su vez, el manejo de sus personajes tiene que ver más con el estereotipo del héroe randiano que con el personaje clásico bonachón de 1938. La conciencia americana murió con Martin, Bobby y John, y de manera similar, el manejo propuesto por Snyder es más acorde y necesario a sensibilidades modernas. Desafortunadamente, al igual que el villano de la película el cual es su voz inconsciente en la misma, uno encuentra que "es terrible el conocimiento que no trae beneficio al sabio".  No importa la cantidad de elementos incluidos en una historia cuando estos son ensamblados de manera poco efectiva. Los balbuceos que tiene Luthor en medio de una gala de beneficencia son muy similares al producto final de la cinta del realizador y sus escritores.




Mientras que muchos critican la labor de Snyder como el mayor pero en esta cinta, olvidan que el cine no lo hace una sola persona. La razón por la que se le ha dado tanto poder dentro del universo DC cinematográfico tiene que ver más con la capacidad y posición de su esposa, Deborah Snyder, que con su talento per se. A su vez, sus cualidades en la narrativa visual vienen de la mano de Larry Fong, su cinefotógrafo de cabecera, y esto viene endulzado por una magnífica composición de Hans Zimmer quien al ser combinado con Junkie XL logra temas memorables, cosa ausente en la mayoría de los blockbusters modernos. Pero no todo es miel sobre hojuelas ya que si Tarantino se veía mejorado por la mano de Sally Menke, David Brenner no hace un trabajo brillante en la edición comercial de esta película.

El problema no es necesariamente solo del director o del editor. Antes de su estreno se anunciaba una edición con media hora más de película, la cual seguro ayudará a incluir detalles que cubrirán los brincos abruptos en la narrativa de la película. Esto difícilmente ayudará a que las inconsistencias y los fallos de guión mejoren considerablemente pero quizás logre una historia más redonda, aunque el propósito de la misma cinta no es ese, sino el preparar el camino para lo que en realidad quieren hacer. De la misma manera que Snyder dejó de lado al Superman con el que jugó por una película cuando finalmente pudo tomar su figura de acción del Caballero Nocturno, esta cinta no es sino la pauta para la Liga de la Justicia. Logro no tan pequeño considerando que en tan solo dos películas se pusieron casi a la par con su maravillosa competencia en el sentido de establecer un universo compartido.

Mientras que la crítica estadounidense se ha ensañado de manera particular con la cinta de Batman v Superman, esto tiene que ver más con las expectativas y el manejo de personajes tan queridos que con la calidad (o falta de) de la misma. El simple hecho de que sitios populares de compilaciones de crítica la pongan muy por debajo de obras inferiores muestra más un problema de percepción que será revalorado en algunos años, especialmente porque crítica especializada en otros países la han tratado mucho mejor, así como la misma audiencia. ¿Esto la hace buena? Desde luego que no. De la misma manera la crítica o la opinión de la audiencia no sirve para validar una opinión personal sobre una obra. Con todo y sus defectos (los cuales son varios) la cinta logra momentos épicos que permanecen en la memoria el espectador más que cualquier comentario o queja sobre la misma. ¿Recuerdan de qué se trató Thor 2? ¿Pueden resumir la trama de Avengers: Age of Ultrón en una frase? Prefiero mil veces una narrativa fracturada y poco eficiente que al menos se propone hacer algo más interesante y con identidad propia, por encima de la cinta genérica de súper héroes que al final es tratada con la misma dignidad de un episodio televisivo de una telenovela de la tarde.

Ah... y Zack Snyder debe de continuar a la cabeza del universo de DC en el cine, pero solo rediseñando personajes y planteando conceptos, no como director.  Y alguien dele un abrazo a Ben Affleck.
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18 de marzo de 2016

Palomazos S1E46 - Lo bueno, lo malo y lo feo del FICG 31

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¡Retomamos la fórmula del éxito y viene a subirnos el raiting mi querida Rebeca Jiménez Calero! Y con ella haremos el balance general con lo bueno, lo malo y lo feo del pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara. ¿Qué esperan? Acompáñenos.

Terminadas las transmisiones pueden descargar el video tanto en su versión en mp4 (465 mb), en audio (73 mb),  en ogv (340 mb) o hasta giff animado.



Si les gustó el show, pueden darnos like en YouTube, Facebook, o seguirnos en Spreaker, Player.fm, Stitcher, Tune In, iVoox y Soundcloud. ¡Ah! Y se agradecen las calificaciones positivas en iTunes.  El resto de los palomazos publicados pueden verlos por acá. 

La cobertura de festivales pueden revisarla aquí, así como el balance que hicimos con Rebe del pasado FICM. Y para que no digan, la versión en audio la tienen a continuación (eventualmente).

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13 de marzo de 2016

The Hateful Eight

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Después de algo de ruido y cacareo, es que llegó a nuestras carteleras la Octava Película de Quentin Tarantino (la octava si no contamos cosas de su filmografía, desde luego) en donde se da gusto y hace lo que siempre ha querido: películas ambientadas en el Oeste… pero que distan del manejo tradicional y ambientación del western tradicional.

Para descargar el podcast sobre The Hateful Eight (Los 9 más odiados), da click derecho con el ratón  selecciona la opción "guardar como" aquí. Para escucharlo, ahí tienes el reproductor de la columna del lado derecho así como el de la parte de abajo. Para suscribirte al podcast via iTunes, da click en este enlace. Para escucharlo o descargarlo directamente en su celular pueden hacerlo a través de Player.fm , Spreaker o incluso en Soundcloud. En caso de que quieran saber qué color de ropa les queda, además de las pantaletas rojas o los pantalones cafés, dejen su comentario después del click aquí o en Facebook. ¡Ah! Y también pueden escucharnos en Stitcher y en Tune In.



 

Poco después de la Guerra Civil Estadounidense el cazarecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su captura, la peligrosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leight) van camino al poblado de Red Rock a hacer lo que todo cazarecompensas con su presa hacen. En el camino se encuentran con el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson en lo que es probablemente la mejor actuación de su carrera) y al Sheriff Chris Mannix (Walton Goggins). Más por necesidad que por gusto es que John Ruth comparte transporte y estancia con estos y otros coloridos personajes en una cabaña en medio de una terrible tormenta de nieve. El encierro y los intereses particulares saldrán a flote para mostrar el verdadero color de más de ocho personajes.

Es interesante el ver como dos cintas de directores tan distintos como Iñárritu y Tarantino tienen cosas en común, además de sus fechas de lanzamiento. El principal atributo en ambas cintas tiene que ver con la forma en que fueron hechas, así como el entorno en que se desarrollan las historias. Algunos se atreverían a decir que ambos directores tienen cierta megalomanía y exceso de ego en común, pero mejor enfoquémonos en las cintas.

Con el paso del tiempo, las últimas cintas de Tarantino muestran como ha mejorado en su manejo del lenguaje cinematográfico el ya de por sí dotado realizador. Desafortunadamente sus dos últimos trabajos (Django Unchained y The Hateful Eight) han mostrado su caída a ser un realizador autocomplasciente, lo cual lo pone en una delgada línea en la cual uno puede llegar a odiarlo o admirarlo. Mientras que su manejo de la historia en Django me dejó insatisfecho, su tratamiento de la violencia y sus consecuencias fue uno de los mejores del cine reciente. ¿Qué pasa con The Hateful Eight? La sustancia le gana al fondo, y los rumores a la realización.

El camino para la realización de su octava cinta (octava si contamos los dos Volúmenes de Kill Bill como una sola e ignoramos My Best Friend’s Birthday y sus trabajos colaborativos como Four Rooms y Grindhouse) fue un tanto controversial. La filtración del guión por parte del agente de uno de sus actores hizo que decidiera cancelar la realización ya que “la gente ya sabía de qué trataba”. Después decidió adaptar la historia a obra de teatro y tras tener una lectura del guión, Samuel L. Jackson le dio de cachetadas de razón y lo convenció que tenía que hacer la película, esto debido a la buena recepción que tuvo dicha lectura. Para llevarla a cabo como algo “más grande que el cine tradicional” es que decide filmarla en Ultrapanavision, en gloriosos 70 milímetros de celuloide, de esos que no se usaban plenamente desde los sesentas y que muestra más imagen que el Imax tradicional usado por Nolan o Thomas Anderson.





El uso de los 70 milímetros podría aprovecharse para mostrar imágenes increíbles. Nolan lo usaba para tomas abiertas en su mayoría y transmitirnos una sensación de realidad en su Ciudad Gótica o una sensación claustrofóbica en las cloacas en medio de una pelea brutal con su Caballero de la Noche. Con Tarantino tenemos un manejo peculiar. Mientras que son pocas las escenas que ocurren en exterior en donde uno puede ver un mundo enorme a través de la pantalla, prácticamente toda la película ocurre en el interior de una cabaña.

¿De qué sirve usar una imagen más grande si al final vamos a mostrar espacios pequeños al espectador? El manejo del Ultrapanavisión no solamente sirve para mostrar más imagen sino para que la imagen que se muestra tenga una mayor calidad. La cantidad de detalle y la viveza de los colores en pantalla es superior y en escenas tan simples como un paneo de cámara para ver a los personajes discutir, de pie, dentro de la cabaña, se sienten vivas en realidad. Desafortunadamente en nuestro país solo se exhibieron copias en formato digital y tamaño de 35 milímetros, sin llegar siquiera al Imax que se acercaría más a la intención del director. Luego porqué se niega a venir a presentar sus películas a México.

¿De qué sirve el manejo de este formato a la historia? Esto tiene que ver más con la evolución que tuvo el proyecto. Después de ver uno la película se puede entender como pudo ser adaptada a obra de teatro sin mucho problema. La viveza de la pantalla, al hacerla cine, ayuda a conservar esa sensación. Sin embargo, a pesar de ese gran atributo y un trabajo de cámara por parte de Robert Richardson competente, a nivel visual no hay nada memorable que muestre que esto fue más que un capricho noble del director por resucitar el formato.

El mayor defecto que tiene la cinta de Tarantino es la falta de freno en el director. La cinta dura más de tres horas de las cuales, sin problema, podríamos quitar una. Esto no es tanto porque no haya momentos importantes ya que una de las constantes en Tarantino es el saber manejar diálogos de manera inteligente y hacer que hasta una charla en una cafetería sea de interés. Sin embargo la cinta se siente como una revisión de Tarantino’s Greatest Hits ya que básicamente nos cuenta la misma primicia de Perros de Reserva, pero en el oeste.

Fred Raskin es un editor competente que ha trabajado con Quentin desde Kill Bill y fue su editor principal en Django y ha hecho cosas más dinámicas en la serie de Fast and the Furious o en Guardians of the Galaxy. Sin embargo no tiene el peso que Sally Menke tenía en el trabajo de Tarantino y es incapaz de frenar al director. En esta cinta no contamos con secuencias tan memorables como el inicio de Inglorious Basterds en donde los planos respiran y muestran la acción, sino que contamos con cortes frenéticos en una conversación donde la toma y contratoma se empalman en una charla entre Kurt Rusell y Samuel L. Jackson, solo por poner un ejemplo. Esto nos puede mostrar o una deficiencia en la planeación de fotografía (cosa rara ya que Robert Richardson es un cinefotógrafo con tres Óscares en su haber), o en la edición (cosa que ya mencionamos) o en la dirección misma al trasladar lenguaje más propio de la televisión al cine en un proyecto supuestamente diseñado para revivir lo glorioso del formato.



El mayor pecado de Tarantino es el no aprovechar como pretendía todos los instrumentos a su alcance para hacer la película que él quería. Finalmente cuenta con un score original compuesto por Ennio Morricone, pero similar al regreso de John Williams con Star Wars, no tiene una pieza verdaderamente memorable. Lo mismo ocurre con el trabajo de cámara y el hecho de que se repita con el manejo de historia debería ser un fuerte indicador de que necesita hacer algo radicalmente distinto. Pónganlo a dirigir una cinta de súper héroes con Disney o Warner Brothers, en donde la presión de un productor seguramente le ayudará a que retome el buen camino y vuelva a recurrir a su talento y creatividad y no destruya buenas ideas como si fueran guitarras antiguas prestadas para la producción de esta cinta. Aunque quizás al final se vaya corriendo y diga “no necesito esto ya que soy un genio” y se regresa con los Weinstein. Si lo hace, ojalá y al menos haga un western más experimental, con artes marciales o extraterrestres.

¿Vale la pena ver a los Ocho Más Odiados de Tarantino? Si eres seguidor del director, sin duda. Su manejo del lenguaje cinematográfico mejora con cada cinta, pero como todo ying tiene un yang, tiende a endiosarse y perder el freno que necesita y que antes tenía en parte por su fallecida editora. Los Weinstein, sus productores, le seguirán dando carta blanca mientras genere taquilla, sin embargo debido a la duración, su cinta más reciente lleva recaudada una tercera parte que su anterior trabajo. Aunque siga pagando las cuentas, no es tan buen negocio como solía serlo.

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8 de marzo de 2016

FICG 31.16 - Maquinaria Panamericana

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La realidad que choca con una ficción reinventada. ¿Qué pasa en una fábrica de medio pelo que se sostiene por la buena onda del dueño cuando este fallece? Los trabajadores buscan mantener la normalidad para no aceptar su nueva realidad, pero al hacerlo, surgen manejos que parecen más una fantasía que otra cosa.

De ese bonito cine cercano que ocurre en la Ciudad de México, y que no está ni en Polanco, ni en Las Lomas, ni en pueblitos mágicos. Los personajes son reales. Y también los actores que colaboran con ellos.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)




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FICG 31.15 - Derecho de playa

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Documental jalisciense enfocado en el desalojo de habitantes que viven en zona de playa, usando la pesca como recurso de vida. Los intereses económicos buscan desplazarlos porque como todos sabemos, a la mierda la gente, tenemos que construir hoteles y condominios de lujo.

Cinta de manejo pausado que ayuda a enfocarnos en el estilo de vida de los habitantes, y al hacerlo, nos ayuda a entender todo lo que se perdería sin necesidad de futuros apocalípticos, sino de volver a los habitantes gente cercana al espectador.

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7 de marzo de 2016

FICG 31.14 - Baño de vida

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Híjole... probablemente el trabajo más débil en todo lo que vi en el festival.

Hasta que no cambiemos a los maestros de las escuelas, seguiremos teniendo la explotación de temáticas que busca graduarse en los festivales.--- Baño de vida busca enfocarse en lo que sucede en los baños públicos en la Ciudad de México, así como en tres historias de personas que ahí coexisten. El problema es que no hay una historia que contar y los personajes no son interesantes en sí. Para cuando empiezan a develar detalles que pudiesen ser atractivos para el espectador, estamos casi al borde final. Además de que recurren al manejo odioso ese del cine contemplativo festivalero de ficción mexicana, cosa "dos horas de película donde no pasa nada y al final decimos que hubo una violación y por arte de magia todo tiene sentido".

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FICG 31.13 - Dead Slow Ahead

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Interesante documental en el que el lugar y el tiempo no son elementos circunstanciales sino los personajes principales en el que nosotros, los espectadores, somos tan irrelevantes como los humanos que mueven este carguero transatlantico y que fungen más como engranes que como seres pensantes en sí.

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FICG 31.12 - De las muertas

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De cuando ves una cinta que no es mala, pero tiene problemas graves en el producto final.

Los pros:
 La ambientación.
El cast.
El tipo de historia.

 Los contras:
 El manejo de la historia.
La edición.
Fallas en la post de audio.

Una historia en el que se da la búsqueda del culpable de varios feminicidios pero en la que empezamos condenando a alguien y buscando como justificar su culpa. Sin embargo el problema es el juego de narradores ya que no es consistente ni con la historia del periodista, del entrevistado inculpado o la versión final, y esto no se debe al manejo de "narradores no confiables" sino a una falla en la adaptación y puesta en escena.

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FICG 31.11 - Nueva Venecia

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Interesante documental sobre la vida y sobrevivencia de un poblado que existe sobre el agua. Las dificultades y el hecho que a pesar de estar sobre una ciénega necesita ir por agua potable, y como sus habitantes se mantienen con sus limitados recursos, todo a partir de la búsqueda por reparar y mantener una cancha de futbol, que es el único punto de encuentro y convivencia entre los habitantes.

Si bien este documental tiene vasos comunicantes con cintas como Los Reyes del Pueblo que No Existe, el manejo es radicalmente distinto. Una fotografía que busca ser más característica de toda la región y no solo de un país, así como una cercanía a los aspectos que podrían parecer más mundanos (pero vitales) para el mantenimiento del lugar y sus habitantes.

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6 de marzo de 2016

FICG 31.10 - Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo

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Documental para televisión en donde tenemos la representación y explicación de la controvertida figura histórica de don Hernán Cortés.

Entre la ficción y la recreación nos acercamos a tener un mejor entendimiento del contexto en el que se desarrollo este personaje. El uso de drones ayuda a mejorar la calidad en la producción. El problema es que hay secuencias en donde parece que Hernán Cortés solo sabía hacer dos cosas: o ver a sus interpretes negociar, o dar espadazos hacia la cámara, siempre con la misma posición, ya que este tipo de escenas se presentan muchas veces en la historia.

El valor de las entrevistas y la revalorización de personajes (incluida la Malinche) son los grandes pros de esta producción, la cual por su manufactura, nos muestra al medio al que va dirigido, y es donde creo funcionará muy bien.

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FICG 31.09 - Me estás matando, Susana

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Con el título de Me Estás Matando Susana, llega la adaptación de Ciudades Desiertas.

La búsqueda ¿o persecución? de una pareja que se va sin decir nada en donde ninguno de los integrantes de la pareja son lindas y blancas palomitas.

Un Gael García simpático que logra hacer que esta cinta sea disfrutable a pesar de que sería fácil encarnar a un personaje patán y típico del Macho Mexicano, con una narrativa ligera y de tintes comerciales, los cuales la hacen accesible al público en general.

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FICG 31.08 - Der Meister und Max

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Película hipsteril que reeditando segmentos del cine de Clemens Klopfestein le da vida a un interesante concepto: ¿Qué hacen los personajes de ficción cuando su autor no los escribe?

La estética es instagramsosa y es del tipo de cine que si lo hace un autor mexicano, le escupo en la cara, pero como es cine suizo, pues... me sale lo malinchista.

No tanto en realidad. La cinta funciona dentro de su universo aunque este es un tanto de flojera para el espectador.

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FICG 31.07 - Enamor(d)ados

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Retes funciona mejor cuando tiene una historia con ciertas limitantes. En esta ocasión tiene las limitantes de trabajar un manejo de época, pero aprovecha para deschavetarse un poco y ponerse a la par con las grandes figuras artísticas que dieron identidad a México a principios del siglo pasado.

La cinta cuenta con problemas severos en la post. El mastering de audio está incompleto, tenemos secuencias con terrible sonido, otras donde el foley va a la mitad, así como secuencias en edición de video que no terminan de cuajar. La historia es un tanto un autotributo para el mismo Retes y debo decir que me gustó el mismo. Claro, esto no hace que la cinta sea buena, pero si voy a ver reinterpretaciones chairas de la historia de México, que mejor que sea con una historia de amor metida por compromiso (ya que uno hasta se olvida que existe) y un Retes reinventor. Al menos así será divertida, no como película del bicentenario.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)




Versión en audio, por acá.


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FICG 31.06 - La 4a compañía

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La cinta que más me gustó, debido a sus valores de producción, en el pasado FICG.

Con todos los elementos en su contra, como para asegurar que no me gustara ("basada en hechos reales", "historia con crimen en México", "varios directores") resulta que en su ejecición compensa con creces.

La historia es sencilla. Un grupo de presidiarios dentro de la prisión de Santa Marta Acatitla forma un equipo de Futbol Americano. Dicho equipo, debido al impulso y personalidades de los participantes, se vuelve la 4a Compañía, en referencia a los turnos de vigilancia policiaca (1er turno o compañía de 8-4, segunda compañia de 4-12 y 3a de 12-8, siendo la 4a Compañía un grupo por encima de esas autoridades).

Algunos detalles en la post y el guión (no me gusta que aparezcan los nombres de los personajes, ya que en los diálogos se presentan y por el atractivo visual se corta un poco el manejo) pero que gracias al ritmo de la cinta la vuelven algo tremendamente atractivo. Con reminiscencias de Remember the Titans pero a la mexicana, haciendo que un deporte que no me importe me emocione, pero gracias a la carga de los personajes.

Espero no le vaya como a Dias de Gracia, que fue una excelente cinta que en taquilla tuvo un pésimo desempeño. Ambas cintas con un trabajo de producción muy cuidado y bien ejecutado.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)




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5 de marzo de 2016

FICG 31.05 - El buen cristiano

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Interesante revisión sobre las consecuencias de las acciones, especialmente cuando estas afectan a grandes cantidades de personas. Ríos Montt se convierte al cristianismo y después llega a dirigir un golpe de estado. Las consecuencias de las personas afectadas por los crímenes y consecuencias del mismo golpe afectan a personas y damos seguimiento de los juicios entre las mismas contra sus agresores.

Un documental un tanto pesado debido a la misma temática, no así al manejo, el cual es bastante efectivo, especialmente si consideramos que lidia con gran cantidad de material documental, y testimonios.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)



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FICG 31.04 - El charro de Toluquilla

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Revisión sobre un personaje que además de la música y la vida de rancho, debe lidiar con su vida debido a que es portador del VIH.

Mientras que en la cinta hay un cambio radical en el tono, ya que conocemos a nuestro charro con una onda casi aventurara en estilo clásico, como en las cintas rancheras de antaño, eventualmente se empiezan a descubrir los distintos colores en su historia. Su vida personal, familiar y como lidia con su padecimiento.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)




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FICG 31.03 - 35 y soltera

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Cinta para un público muy definido... que es básicamente mujeres que como el título, tienen 35 años y son solteras.

El duelo entre la visión socialmente aceptada de ser exitosa si tienes pareja contra la visión personalista de una carismática directora y personaje principal. Sin embargo, el documental jamás responde las preguntas mismas que plantea y su máxima conclusión es esa "aceptar vivir con las preguntas". Esto no sería molesto si no fuera porque la misma cineasta reconoce que hay segmentos incluidos más por capricho que por otra cosa y se presenta como una justificación del "así soy porque así soy, y quiéranme aunque no me entiendan".

Lastima que no termina de cuajar ya que tenía un mejor potencial. O igual espero a hacer el mio de 36 y soltero, aunque seguramente el público femenino lo odie.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos).



Y en audio, por acá.



Extra: Gracias al carnal Jorge Figueroa, pueden ver como surgió este proyecto como cortometraje que eventualmente fue alargado, por acá o en el reproductor de abajo.

 
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FICG 31.02 - Magallanes

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Los ires y venires de la conciencia. Cuando un taxista se encuentra con una chica a quién había tenido secuestrada cuando era parte de los juegos militares es que llega este ataque y el ahora taxista (interpretado por Alcazar) busca algo de retribución.

¿El problema? Su manejo no es precisamente el mejor y recurrirá a distintas herramientas, incluyendo chantaje, para buscar la compensación. ¿El peor problema? ¿Quién dice que esta revisión del pasado en busca de retribución será agradecida por la persona afectada?

Con momentos verdaderamente brillantes pero detalles en los personajes que los hacen ver ingenuos por momentos, pero con una narrativa sólida.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)



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FICG 31.01 - Aquí no ha pasado nada

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Cinta enfocada en las consecuencias de las acciones, o la falta de ellas si eres de clase alta.

 Esta película es dos historias a su vez, pero no por lo que busca contar sino por el conflicto cruzado entre lo que del guión quiere ser contado por el director Alejandro Fernández Almendras, y la visión de su editor (probablemente guiado por el mismo director).

 La historia quiere depender de textos referentes a mensajes de celular o aclaraciones, pero todo esto se empalma ensuciando la narrativa. Si bien la historia es muy interesante y muestra potencial, el mismo se siente enlodado ya que parece que por miedo a que no se entendiera (o a deficiencias propias en la realización) esto se puede parchar con textos, como si fuera un comercial de Genom... digo, de televisión.

 Si en realidad los textos eran tan importantes, debieron tener un mejor diseño. Si no lo eran, no deberían ser tan necesarios de incluir, especialmente en la parte final de los testimonios de un juicio.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 31) en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos).



Y su versión en audio, por acá. 

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4 de marzo de 2016

FICG 31

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¡Arranca la temporada de estrenos del cine nacional! Quizás no para las masas pero el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (en su emisión número 31) es el mejor y más completo referente sobre lo que veremos de cine nacional en los próximos años.

Seguimos con la costumbre de hacer la cobertura desde un celular, y por eso a continuación tendrán la lista de reproducción que se actualizará automáticamente conforme vaya subiendo los videos. Además de esto podrán escuchar los audios en Spreaker o vernos directamente en YouTube. Eventualmente todo aparecerá en iTunes, Player FM, Stitcher y Tune In. En Soundcloud no estoy tan seguro (de hecho no se publicó nada ahí).

Por lo pronto, una de las cintas que se van a mostrar ya fue comentada cuando la pude ver en Berlín el año pasado y ya está el video de Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern (o Dora o la Neurosis Sexual de Nuestros Padres).

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3 de marzo de 2016

Muvi Draft - Verano 2016 - Episodio 01

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¡Regresa el evento cinematográfico del año! No, no son los Óscares, es la subasta del Muvi Draft. El lugar en donde en plena competencia, nuestros participantes compiten por seleccionar las películas que creen recaudarán más taquilla en la temporada de verano del 2016.

¡Así es! Adriana Fernandez, Dany Saadia y el ganador del anterior Draft, Jaime Rosales entran en tremenda competencia, y por si fuera poco tenemos al ganador del Muvi Draft del Público, Mario Solano. Pueden ver la lista de cintas a subastar por acá. 

¿Qué esperan? Acompáñenos en esta bestial competencia. El lugar donde se juntan los expertos más chipocludos para demostrar quién es el que más sabe en ¡El Muvi Draaaaaaft!

Terminadas las transmisiones pueden descargar el video tanto en su versión en audio (85 mb), en video en mp4 (544 mb) y en ogv (388 mb) y hasta en giff animado.




Si les gustó el show, pueden darnos like en YouTube, Facebook, o seguirnos en Spreaker, Player.fm . El resto de los episodios del Muvi Draft pueden verlos por acá.



Gracias a nuestros amigos de Cinéxtasis, Corazón Films y Paramount México tuvimos premios y sorpresas. Gracias especiales a Jaime por apoyarnos con todo esto. 

Gracias a Corazón Films, el primer regalo es para Edith. Su paquete de Dioses de Egipto. 

El segundo regalo, cortesía de nuestros amigos de Paramount México es el paquete de Terminator para The Niteboy

El tercer y cuarto regalo son un la Trilogía de Volver al Futuro para Oriol y una playera de Minions para Jerichoholico 

El quinto regalo es el libro y película de 50 Shades of Grey, también para The Niteboy.

Podrán recoger sus premios en esta dirección, en un horario de 9:30 a 3:00 PM y de 4:30 a 7:00 PM. Preséntense con identificación oficial, cuenta de tuiter, impriman el video y dicen que premio van a recoger. 




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