21 de julio de 2005

Sin City: La ciudad del pecado

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Sin City
Por que Pecar no Cuesta Nada
Por Black & White

Black: "Si pasas por el callejón correcto en Sin City, podrás encontrar lo que sea". Con dicha premisa nos llega la adaptación más reciente de un cómic, perdón, novela gráfica al cine. Si creían que la narrativa de las viñetas y los globos con diálogos ya habían sido sobre usados este año en el cine, todavía falta lo mejor. Finalmente se estrenó en nuestra ciudad (después de una larguísima espera) Sin City / La Ciudad del Pecado... Y créanme cuando les digo que es algo verdaderamente digno de verse.
White: Y creanme que una larga espera se hace aun más larga cuando compartes tu lugar de trabajo con una persona que desde que se anunció que Robert Rodríguez (¿¿otra vez??) iba a adaptar la novela gráfica de Frank Miller, hablaba de ella todos los días, bajaba los desktop y los ponía en su compu y se pirateaba el soundtrack de la red aun sin salir al mercado. Pero la espera ( y las manías desmedidas) valieron la pena... Sin City es un puñetazo a la vista, una sacudida a lo sentimientos más básico del hombre y una prueba de que Dios existe porque... ¡¡¡Robert Rodríguez hizo una buena película!!!
Black: Ok, ok, ok... confieso que como soy mega freak del cómic, y particularmente del trabajo de Frank Miller (creador de las novelas gráficas en las que se basó esta película) tenía desde la música original, wallpapers, trailer de cine y creo que solo me falta la ropa interior de Jessica Alba. Volviendo al tema, Sin City es un filme donde se reúnen tres historias (no se preocupen, no es Amores Perros 3). Cada una nos muestra aspectos distintos que coexisten en Basin City, nuestra "Ciudad del Pecado". Marv (Mickey Rourke) es un ex convicto desfigurado que encuentra el amor en una prostituta... solo para perderlo y buscar venganza. Mientras tanto Hartigan (Bruce Willis) es uno de los pocos policías no corruptos de la ciudad que trata de proteger a una jovencita de un violador (Nick Stahl) que da la casualidad que es el sobrino de un senador. Sin embargo, no son los únicos que viven en la ciudad.
White: Dwigth (Clive Owen) mantiene un amorío con Shellie (Brittany Murphy) una mesera quien a su vez sostiene una tormentosa relación con Jackie Boy (Benicio del Toro). Shellie es amiga del clan de candentes prostitutas comandado por Gail (Rosario Dawson... como decirlo? desbordante) entre las que destacan Wendy (Jaime King), Becky (Alexis Bledel) y Devon Aoki (impresionante transformación de la modelo exclusiva de Chanel en terrible guerrera oriental). Las historias se tocan pero nunca son forzadas a tener una relación más allá de evidenciar de que todos habitan en la ciudad del pecado.
Black: Me atrevo a decir que la película es un orgazmo visual. Literalmente Rodriguez calcó el comic de Frank Miller en celuloide y lo llevó a la pantalla grande. Visualmente es impresionante y tiene la cualidad de que la sangre se vea hermosa, sin importar si es blanca, roja, amarilla o rosa mexicano. Recuerdo que un amigo mío (¡Saludos Gabriel!) que tuvo la oportunidad de tener la cinta en sus manos veía los cuadros y decía que de cualquiera podrías sacar una hermosa postal de Sin City, con sus cuidados encuadres y estética preciosista. Aunque eso si, aclaro que es hiper violenta y no apta para aquellos de estomago débil o de bragueta persignada.
White: En esta cinta, Robert Rodríguez hace con mi Jessica Alba (porque ya es MI Jessica Alba) en Sin City, lo que hizo con mi Salma Hayek en Del crepúsculo al amanecer... elevarla a la categoría de sueño inalcanzable al presentarla en el bar bailando sobre la barra con un diminuto traje de vaquerita... de verdadero infarto...
Black: Y eso sin contar al gremio de prostitutas de toda la ciudad. No las mujeres despreciadas como se les presenta en el 78% de las películas, sino como mujeres de personalidad fuerte, a veces más fuerte que los mismos hombres... pero con un atractivo visual impresionante. Las actuaciones son bastante consistentes, y los villanos son de lo mejor (Elijah Wood es un impresionante y feroz asesino y Nick Stahl es un verdadero ser detestable). Al mismo nivel tenemos a los antihéroe, con Willis y compañia, que demuestran que a final de cuentas, "No hay Justicia sin Pecado".
White: Con una impresionante propuesta visual y un verdadero homenaje a los repartos multiestelares, Sin City es la película que salva el verano.

Números Pecaminosos:
18: Edad mínima para ver esta cinta. Extremadamente violenta, pero para aquellos que gustan del cine negro, la verdad vale la pena.
2: cintas más se filmarán de Sin City a estrenarse en el 2006 y en el 2008.
10: Calificación que le doy al casting de Rodriguez. No solo tiene a medio Hollywood en la película, sino que incluyo a las ultimas 7 portadas de la revista Maxim en el cast.
1: Escena dirigida por el maestrazo Quentin Tarantino como director invitado. Acción, sables y sangre a borbotones.
911: Número que deben tener en cuenta al ir a ver la película. Creanme que si no estan preparados, sus estómagos les daran vueltas al ver tanta tripa y sangre por todos lados.
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17 de julio de 2005

Las Aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D

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Las Aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D
Por Pistolero y el Mariachi

Pistolero: Cuando al paso de los años, un director de cine desarrolla un estilo en particular que lo caracteriza y que se convierte en su estadarte estamos ante una persona que desde que se genera la idea en su retorcida mente no quita el dedo del renglón hasta que la cinta queda tal y como él quería. Y para esto se necesita talento. Ahora que esa idea no siempre sea la más atinada y del agrado de los demás es otra cosa... pero ya cuando la gran maquinaria hollywoodense respeta tu trabajo y no se mete en el desarrollo creativo del mismo, es porque algo bueno hay en el ejercicio de las habilidades que como director posees. Este es el caso de el chicanazo Robert Rodríguez que este verano presenta la primera de las dos movies que veremos de él en este año: Las aventuras de Shark Boy and Lava girl en 3-D
Mariachi : Imagínate a un niño de 7 años que inventa una historia de un chico que al separarse de su padre, es criado por tiburones y una chica que es capaz de ser tan ardiente como el fuego. Normalmente semejante historia no pasa de el papel y los crayones, pero lo interesante es que cuando tu papá es Robert Rodríguez, de ahí puede surgir una película. La trama surge del trabajo en equipo de la familia de Robert y nos muestra como las fantasías y sueños de Max (Clayden Boyd) llegan al mundo real y lo buscan para asi poder salvar, junto a sus creaciones Lava Girl (Taylor Dooley) y Shark Boy (Taylor Lautner) su universo onírico.
Pistolero: El toque retro corre a cargo de los lentecitos 3D (recuerden que este técnica hizo furor en los años 50's) que te dan en la entrada al comprar el boleto, los cuales por cierto están ergonómicamente mal diseñados, porque me hicieron unas peladotas en la nariz. La historia nos va mostrando con ilustrativos mensajes cuando ponerse y cuando quitarse los lentes para poder adentrarnos al onírico mundo que mencionas, con lo cual supongo que padre e hijos (que también tienen su pequeña participación en la movie) han de fumar de lo mismo, porque es todo un viaje hiperpacheco al mundo de los sueños, teniendo como bonita moraleja que jamás hay que dejar que destruyan nuestros sueños por más absurdos, noños o jalados de los pelos sean.
Mariachi: Si hay una cosa rescatable que tiene la película, es el ambiente retro. Con gráficos ad hoc y la utilización del 3D clásico (nada que ver con los filtros y tecnología utilizados en T3 o el Expreso Polar) uno entra más en añoranzas que en historias con lógica. Es más bonito ver detalles en el background como un Nintendo de 8 bits o la sensacional hamburguesa Big Kahuna (también vista en películas de Tarantino) que buscarle lógica a una historia un tanto inconsistente. Sin embargo, tal vez esté siendo un poco duro, ya que a la función que fui, los chavitos estuvieron fascinados con sus lentes y con la sensación en 3D de varias secuencias desde los movimientos artemarcialistas del Sharky hasta los escupitajos que cada 10 minutos salían de la pantalla.
Pistolero: Si buscan actuaciones sorprendentes no las van a encontrar (David Arquette y Kristin Davis definitivamente debían sus tarjetas de crédito, solo por esa razón es lógico que hayan aparecido en la cinta). Si buscan un guión congruente tampoco lo van a encontrar. ( malditas drogas!) Si lo que quieren es 90 minutos de diversión... pues como que les va a costar un poco encontrarla, pero definitivamente Robert Rodríguez y su película es una digna exponente del subgénero cinematográfico creado por él mismo denominado "mamada" ¡es en serio, así se llama! (si esta palabra apareció tal cual, es porque nuestro editor nos quiere)
Mariachi: Para que vean que no exageramos, pueden checar una entrevista con Robert en La Jornada. Me gustaría defender a Rodríguez, pero me guardo los comentarios hasta que vea Sin City, que al parecer es una joyita.

Churrometro
Pistolero 2.5/5
Mariachi 2.5/5

Números en 3D
5: Miembros de la familia Rodríguez inmiscuidos en éste proyecto. Robert Rodríguez, Marcel Rodríguez, Rebel Rodríguez, Racer Rodríguez y Rocket Rodríguez (se nota que a los últimos 3 les escogió el nombre Robert).
13: Años han pasado desde que apareció el Mariachi, 10 desde que se estrenó Desperado y 9 cuando Rodríguez nos regaló el baile erótico de su actriz fetiche Salma Hayek en esa cosa llamada Del crepúsculo al amanecer.
22/07/05: Fecha de estreno de Sin City. Mismo director, solo que al parecer ésta si es buena.

Recuerden que si quieren escribirnos, reclamarnos o leer nuestra crítica en 3D pueden hacerlo escribiendonos un comentario.
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11 de julio de 2005

Los Cuatro Fantásticos

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Los Cuatro Fantásticos
2005: Odisea en el Espacio

Por Von Daan y el Chino Fantástico

Von Daan: Siguiendo la moda hollywodense del año tenemos otra adaptación del noveno al séptimo arte. Mientras que tenemos que esperar para que nos llegue Jessica Alba como sexy taibolera en la esperadísima Sin City, ahora podemos verla (a menos que ella no quiera) como la Chica Invisible en la película de la Primer Familia de Marvel Comics: Los Cuatro Fantásticos.
Chino Fantástico: Amo por sobre todas las cosas a Jessica Alba!! y no me importa que digan si el casting lo hicieron con las patas o si la mamà de Jolette hizo las audiciones. En apariencia la selección de los actores encargados de llevar a la pantalla grande a este grupo de mutantes no es la más atinada, sin embargo de ver de nuestra Dark Angel enfundada en el trajecito azul de elastano, no me queda la menor duda de que la de origen mexicano y sangre danesa due la mejor elección. Que Nicole, ni que Charlize o Naomi Watts. Jessica Alba seguirá dando de que hablar.
Von Daan: A ver, sin embargo explícame esto. Si se preocuparon tanto en convertir a la sensual Jessica en una Susan Storm rubia y ojo azul, ¿por que demonios no le pusieron el mismo cuidado en el cabello y físico de su hermano Johnny Storm / Chris Evans? Que su abuela les crea que son hermanos ya que no se parecen nada... a menos que uno de ellos fuese adoptado y éste sea un secreto guardado para la secuela. Por cierto, quiero aclarar que los 4F es de los pocos grupos de Marvel Comics que no es integrado por mutantes (los cuales nacen con sus poderes, recuerden a los X-Men), y en parte por ello son aceptados con mayor facilidad por el público, en vez de ser perseguidos, temidos u odiados como los Hombres X. Volviendo a la trama, todo inicia cuando Reed Richards (Ioan Gruffudd) y su buen amigo Ben Grim(Michael Chiklis) buscan hacer experimentos sobre el en el espacio, estando en contacto con los misteriosos rayos cósmicos. Como nadie les brinda el apoyo que necesitan van con el ególatra y déspota Julian (Nip/Tuck/Doom) McMahon, quien busca humillar y explotar a Reed. Desafortunadamente algo imprevisto ocurre en el espacio. ¿El resultado? Superpoderes, desde luego...

Chino Fantástico: El primer conflicto que tendrá que resolver el cuarteto es asumirse como seres poderosos y tendrán que acostumbrarse a ello. Es aqui donde se insertan algunos de los momentos "cómicos" de la historia (que la verdad no los necesitaba) como el encontrar bañandose a la mujer invisible o ver al líder del grupo solucionando la falta de papel de baño. Tim Story director de la cinta y de otras comedias ligeras, presenta un producto cuyo fin principal es la mera diversión sin ningún tipo de pretenciones (tal vez únicamente salvar la taquilla de verano, porque este año ha estado muy desangelada) y se vale de todos los recursos posibles, así sea despojar de sus ropas a los gemelitos Storm a la menor provocación.

Von Daan: En los comics, los 4F son considerados más como aventureros que como superheroes, y es por eso que la exploración científica y las emociones van mas con ellos que combatir el villano en turno. Tal vez por eso se tomó un giro mas cómico en la historia, sin embargo en mi particular punto de vista creo que los personajes son un tanto huecos y se les despoja de peso, con las posibles excepciones de la Antorcha Humana (quien aprovecha cada que puede para robar cámara) y La Mole (Michael Chiklis) al que se le da un mayor desarrollo en el impacto de su transformación, y se ve como es más una maldición que una bendición el ser super fuerte pero constituido de roca solida anaranjada. Lo mismo se puede aplicar al Dr. Doom, completamente rediseñado, ya que pierde lo que lo hizo único en los comics, convirtiéndolo en un mero villano segundón, pálida copia del despiadado (aunque honorable) Doom que puede pelear lo mismo con Los 4F que con Hulk o Thor al mismo tiempo, y eso que no tiene poderes, sino que se basa en su ingenio y tecnología de su propia invención, entre otros recursos.

Chino Fantástico: Pero tampoco te azotes... ¡no le puedes pedir peras al olmo! Todo el mundo sabe que aquí no está ni el secreto de la vida ni la llave de le felicidad! Simple y sencillamente es una película de verano, ¡no más! Bueno en fin, corran a verla, es diversión sin complicaciones. Si no se quieren clavar en rollos densos de "juro venganza a quien mató a mis padres" lléguenle a los 4 Fantásticos. Pero por favor no le pidan más de lo que no puede dar.

Von Daan : Disfrutable y divertida, aunque insisto... No por hacerla ligera debes descuidar caracterizaciones.


Churrometro

Chino Fantástico: 3/5

Von Daan: 2.5/5


The Fabulous Five

1994:
Año en que se realizó la primera versión de los Cuatro Fantasticos para cine... Bueno, no salió jamás al cine de tan mala que era. Es una rareza que solo se podía conseguir con su pirata o bucanero de confianza, aunque se acaba de lanzar en DVD para aquellos que les lata el cine Clase B churrero.

37,689:
Marcas patrocinadoras de la película que sin empacho alguno aparecen en todas y cada una de las escenas. La publicidad es tan variada que va desde los tenis Nike de La Mole hasta la ropa interior de Jessica Alba de La Perla o el vestuario de Chris Evan de Dolce & Gabbbana, pasando por Sol, Sephora,Coca Cola, etc, etc, etc

XX... Lagger
: Cerveza Oficial del Cuarteto más famoso de los cómics.

5:
Debido a los cambios de entre el cómic y la película, debieron haber sido cinco fantasticos. Digo, todos adquirieron sus poderes en la misma fuente, ¿no?

44:
Años que tiene la historia del cuarteto fantástico tomando en cuenta que el primer número apareció en noviembre de 1961.
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5 de julio de 2005

La Guerra de los Mundos

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La Guerra de los Mundos
Ricachá, ricachá, ricachá

Por Maussán y Pedro Ferríz

Maussán: ¿Por dónde empezar? Ah si... recuerdo una noche de 1994, una oleada de pequeñas luces de colores se postraron encima de mi casa. Todos en mi familia salimos a ver el espectáculo y mi papá hasta los binoculares sacó... las luces de colores se hacian cada vez más intensas y se acercaban cada vez más ante la mirada espectante de todos. La mayor sorpresa fue cuando de estar esa luz encima de mi papá (que para ese momento ya estaba grite y grite de que el mundo se iba a acabar y no se que cosas más) desapareciò sin más ni más. A partir de ese dìa tengo una aversión total a los platillos voladores, ovnis, selenitas, y todo lo que se le parezca, incluyendo la nueva pelìcula de la mancuerna Spielberg-Cruise "La Guerra de los Mundos"
Pedro Ferriz : Un mundo nos vigila...

Maussán: ¿¿¿Es todo lo que tienes que decir???

Pedro Ferriz: Un mundo nos vigila... em... perdón, estaba en trance (creo que me metí demasiado en mi personaje). El "Rey Midas" de Hollywood en asociación con uno de los actores más carismáticos de los últimos años nos traen la adaptación más reciente del clásico de HG Wells: War of the Worlds, donde vemos que la última batalla no la iniciarían los humanos... sino los Gráficos Generados por Computadora...

Maussán: Tom Cruise vuelve a hacer pareja con Steven Spielberg, los cuales no se veìan desde Minority Report: Sentencia Previa. En esta ocasión Tomás Cruz interpreta a un padre de familia proletario (¡que su abuelita se lo crea!) divorciado y con dos hijos hiperconflictivos. La ex esposa vive con su pudiente nueva pareja y además ya espera un hijo de èl. Si esta escupida en la cara por parte de la vida no es suficiente, de la tierra saldràn unos seres gigantescos ocasionando la destrucción del mundo. Y es aqui donde el Cruise de Misión imposible entra en acción.

Pedro Ferriz: Gracias a Dios que el buen Tom pasó por un entrenamiento arduo antes de filmar esta película... el buen Ray Ferrier (Cruise) además de ser padre de familia proletario es el mejor carguero que existe (puede cargar 40 trailers en UNA HORA), por si no fuera suficiente, gracias a haber hecho dos misiones imposibles, una sentencia previa, enfrentar situaciones colaterales y ser piloto (no precisamente de boiler) lo dejan en una excelente condición física para cumplir su sensacional misión: llevar a sus malagradecidos hijos con su madre (que vive en Boston) al mismo tiempo que esquiva sensacionales vehículos extraterrestres cuya misión es aniquilar la tierra... ¡ah! y por si el viaje no fuera complicado per se, tendrá que lidiar con complicaciones atmosféricas y la histeria colectiva... definitivamente que Dios bendiga a América....

Maussán: La película cuenta con todos los elementos del universo Spielbergniano: harta acción, efectos especiales repartidos como en tómbola, moraleja edificante, música de John Williams y fotografía de Janusz Kaminski y super estrella en el papel principal. La cuota de inocencia infantil corre a cargo de Dakota Fanning ( a la que por favor hay que quemarla en leña verde junto con el niño de Voces Inocentes, porque ambos son insufribles!!) y el resultado final es una película técnicamente impecable, pero que sin embargo se percibe de fórmula (tipo: ¡¡yo los salvaré!!) y que increíblemente los mejores momentos corren a cargo de un personaje secundario.

Pedro Ferriz: Si van al cine con la idea de ver gigantescos vehículos extraterrestres destruyendo la tierra, sensacionales efectos especiales al lado de una sonorización espectacular que en verdad te mete en la película (como fue mi caso), es una buena opción en cartelera. Digo, hace bastante tiempo no veíamos destrucciones masivas y la minimización del genero humano en pantalla, y afortunadamente en ésta cinta no veremos a Will Smith salvándonos o una visión global de los acontecimientos, sino como el hombre común y corriente (con la capacidad de comprarse un relojito de 1 200 dlls) busca la supervivencia en un entorno completamente hostil.

Maussán: Si algo le tengo que alabar a esta movie de verano (porque no es nada más que eso) es el impresionante trabajo de cámara, asi como la recreaciòn de las atmósferas caóticas en las que se ven envueltos los personajes, independientemente de los gráficos generados por computadora que bueno... ya tienen una nominación segura para los próximos Oscares. Por momentos pretenciosa, por momentos absurda, por momentos con acciòn galopante y por momentos con ñoñerías dignas de la maestra Ximena, La Guerra de los mundos y sus reflexiones a cerca de la vulnerabilidad del ser humano, se quedan cortas si se les compara con el fenómeno orquestado casi sin querer por el entonces joven Orson Welles en 1938 al ocasionar a través de la radio toda una histeria colectiva, que llega hasta nuestros dìas como una clase del poder de los medios de comunicación y como actúan sobre la conducta humana.

Pedro Ferriz: Desafortunadamente, después de la inventiva de Welles, cualquier intento es blasfemia... aunque reconozco que disfrute inmensamente la película a pesar de sus hoyos de continuidad (cuando vean el final me entenderán). Si alguno de ustedes quiere leer la obra original, en su idioma original, les puedo recomendar que entren aquí donde se encuentra la trascripción de este clásico de la ciencia ficción.

Churrometro
Maussan 2.5/5
Pedro Ferriz 4/5

La Guerra de los Números:
2: Pelìculas en las cuales ha trabajado la pareja Cruise-Spielberg
$15 000: Costo apróximado del relojito que trae el buen Ray/Cruise... y apesar de lo caro no aguanta un simple pulso electromagnetico de escala cataclistica...

10: Calificaciòn de la actuación del buen Tim Robbins, en un papel secundario pero contundente.

1996: Año desde el cual Spielberg quería hacer la película... pero le sacateo a competir contra Dia de la Independencia.
11: Edad de una de las mejores actrices (no solo infantiles) de la actualidad, Dakota Fanning que en esta película lamentablemente está sobreactuada y en todo momento rogaba a Dios que los marcianitos la desintegraran y desapareciera por siempre jamás...


Recuerden que si quieren escribirnos, mentárnosla, pelearse con nosotros, o mandarnos escuchar con nosotros que los marcianos llegaron ya (y bailando cha cha chá), pueden hacerlo dejando su comentario.

Offtopic: Saludos a Ricardo Romero con quien tan amablemente tuvimos un intercambio de opiniones sobre Batman Begins... y de quien sigo esperando su respuesta...
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21 de junio de 2005

El Sr. y la Sra. Smith

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El Sr. y la Sra. Smith
Sexos en Guerra

Por Mr. Aniston y Mr. Jolie

Mr. Aniston : ¡Extra, Extra! ¡Finalmente se descubre la fórmula para salvar cualquier matrimonio! Si su matrimonio esta en problemas, la sensacional y sexosa pareja de Angelina Jolie y Brad Pitt le da la solución con su más reciente cinta: El Sr. Y la Sra. Smith...
Mr. Jolie: La receta consiste en: trepidantes escenas de acciòn que incluyen los gadgets màs sofisticados para combatir al enemigo, unos toques de humor conyugal así como una historia simple y sin grandes complicaciones.... y si a esto le agregamos a la pareja más sexy del Hollywood actual acompañada por toda una nube de especulaciones y chismes que alimentaron los ultimos meses a los hambrientos tabloides del planeta acerca de un supuesto romance obtenemos una cinta disfrutable, entretenida y que seguramente recaudará cantidades industriales en taquilla. No falla.
Mr. Aniston: Antes de decirles de que trata, quiero aclarar que no es un remake / refrito de la primera versión del Sr y la Sra Smith (realizada por el maestrazo de Alfred Hitchkock en 1941). Solo tomando prestado el nombre es que vemos una pareja que quiere salvar su matrimonio. Después de 5 o 6 años de casados, John y Jane Smith deciden acudir terapia y ver por que el fuego de su matrimonio ha desaparecido. La rutina y la falta de comunicación hace que no haya química y hasta les de vergüenza cuando su terapeuta les pregunta si han tenido "momentos íntimos" en la última semana. El tedio de su vida familiar, sin embargo, se contrarresta con algo que ni ellos conocen sobre sus parejas, y es que no exactamente tienen trabajos normales.
Mr. Jolie: En este sentido hay una similitud con otra movie con la cual comparte el género de acción, es del año de 1994 y la protagonizaban el ahora Gobernator y Jamie Lee Curtis "Mentiras Verdaderas" . Y es ahi donde aparece una de las dolencias de esta película de Doug Liman (Identidad Desconocida): la fórmula se percibe gastada, ya antes vista y sin mucho que ofrecer.
Mr. Aniston: Sin embargo, el Sr. Liman-Limón tiene un enorme merito... al realizar secuencias de acción, y sobre todo cuando hay persecuciones de autos, es un master. Logra hacer que te emociones al mismo tiempo que te pone varios gags / chistes para que la película sea verdaderamente agradable... aparte de saber jugar de manera muy inteligente con la tensión setsual entre la Jolie y el Pitt
Mr. Jolie: El suigéneris matrimonio (¿se me olvidó comentar que los dos son asesinos a sueldo, que ninguno sabe la "profesión" de otro y que han sido contratados para eliminarse uno al otro?) sostiene la película con facilidad, aun cuando la premisa se agota en la primera media hora y que es solventada con todas las explosiones, balas y persecuciones que inundan la pantalla en exceso y que nos hace pensar... ¿algo anda mal en esto?
Mr. Aniston : A nivel personal debo confesar que disfrute enormemente la película. No es una obra maestra, pero tiene los elementos necesarios para tenerme feliz. Imagínense que para la agencia donde trabaja la Sra. Smith hay puras "malas mujeres" encargadas del asesinato de personas. Aparte personajes como el jefe inmediato del Sr. Smith son extremadamente coloridos... imagínense que el que le indica su siguiente blanco al Sr. Smith vive con su mamá a pesar de andar sobre los 30 y tantos años de edad. Vince Vaughn es excelente como apoyo cómico a la historia y así hay varios elementos gratificantes.
Mr. Jolie: Pero... ¿no crees que faltó cerrar esa historia?
Mr. Aniston: De hecho me quede esperando después de los créditos, a ver si ponían un epílogo o algo para que ataran los cabos sueltos, pero creo que no estaba en la mente del guionista... tal vez en la edición en DVD.
Mr. Jolie : En fin... bueno, pero definitivamente Angelina Jolie se sabe poseedora de toda esa carga sexual que irradia que hasta en mandil y guante de cocina luce impresionantemente bella! Para finalizar solo diré que la mesa está puesta para encontrar todo un oasis de diversión y acción dando la bienvenida así a un verano que se antoja harto explosivo y con muchas sorpresas por venir.
Mr. Aniston : Lo unico que lamento es que le cortaron una escena bastante "intensa" entre la Jolie y Mr. Pitt... todo para que tuviera otra clasificacion y los adolescentes la pudieran ver... o tal vez para que mi querida Jennifer Aniston no se infartara al ver a su ex marido y la Jolie en plena acción...
Mr. Jolie: Mr Y Mrs Smith bien hubiera valido una premier nocturna, sobretodo por la cantidad de personas que había haciendo cola en el cine... ¡casi casi hasta Lupillos de Centro Max!
Mr. Aniston: Y ojo a los señores administradores de ambos complejos en la ciudad, para que anunciar que va a haber premier (como la de Batman Inicia) si no van a vender boletos en taquilla. Estoy completamente decepcionado y desilusionado de que lo obliguen a uno a comprar o adquirir tarjetas de equis o ye tienda con tal de que uno vea la premier de su película mas esperada.

Sexy-Numbers

5: Segundos únicamente duró la escena sexual de Pitt y Jolie ¡Alguien que le regale un M-Force al Sr. Smith!!!
5: O tal vez 6.... es el número de años que llevan casados el Sr. y la Sra. Smith
10: En escala del 1 al 10 es la atracción y la química que tiene la pareja.
10: calificación que le da el matrimonio a su vida sexual al termina la película (con que poca sandía se pone colorada la Jolie)

Recuerden que si quieren escribirnos, platicarnos sus problemas de pareja, o invitarnos a la premier de Batman Inicia, estaremos más que felices de leerlos.
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19 de junio de 2005

Batman Inicia

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Batman Inicia
Entre Murciélagos te veas...

Por Bruno Díaz y Ricardo Tapia

Bruno Díaz: La última vez que vi a Batman en pantalla grande, lo más comentado eran los bati-pezones de los trajes y el humor "camp" que se manejaba al mismo tiempo que el actual Gobernator se presentaba como el villano en turno. Gracias a esto Shumaker logró matar una franquicia muy importante para la Warner Bros. Afortunadamente se dejo descansar al personaje, al cual solo se le llegó a ver en cortos como "Batman: Dead End" de Sandy Corolla, donde el encapuchado enfrenta al Joker, a Aliens y hasta Depredadores (todo en menos de 10 minutos). Finalmente llegó el 2005 y trajó consigo lo que, a mi juicio, es la mejor adaptación del personaje a la pantalla grande: Batman Inicia.
Ricardo Tapia: Sin la fascinante parafernalia de Burton y la muy gay visión de Shumacher, Christopher Nolan (Memento, Insomnia) nos obsequia esta humana visión del Caballero de la noche que a 16 años de la versión que inició la franquicia y comercializada con un marketing muy diferente ( en 1989 había de todo: boxers, tazas, pins, muñequitos, camisetas, ¡todo!) logra impactar con su impecable factura.
Bruno Díaz: Antes de ver la película cabe destacar algo. No es precuela (ni crean que les dio "Episoditis" como a G. Lucas), sino más bien un nuevo inicio. No necesitan ver ninguna de las anteriores películas y no tiene mayor relación con ellas que el manejo del encapuchado. De esta manera, Batman realmente inicia, tanto en su busqueda de justicia como franquicia que se antoja bastante redituable. La película se enfoca en el surgimiento del mito del hombre murcielago (cosa que Burton dio como algo ya establecido), y nos muestra a un Bruce Wayne joven, frustrado por el asesinato de sus padres, y buscando la manera de obtener retribución. Viajando por el mundo, se encuentra en una prisión donde soporta y castiga a los criminales que ahí habitan, hasta que finalmente encuentra a alguien que lo puede ayudar a canalizar su furia: Henri Ducard, interpretado por Liam Neeson.
Ricardo Tapia: De sobra está decir que como siempre Liam Neeson es excelente así como cada uno de los integrantes de este mega cast: el siempre efectivo Michael Cane, Morgan Freeman, Rutger Hauer, Katie Holmes (la amo por sobre todas las cosas) Ken Watanabe, y Christian Bale mostrando las motivaciones y las entrañas de un Batman cada vez más cercano al cómic.
Bruno Díaz: Al ver al cast, no sabes si estabas viendo Batman's Eleven o Batman Begins... volviendo al tema, Bruce Wayne es entrenado por Ducard, siendo miembro de la Liga de las Sombras, una ancestral institución liderada por Ra's Al Ghul (Watanabe). Al terminar abruptamente su instrucción decide regresar a Ciudad Gótica, y tras encontrar en el murciélago su Totem, inicia su lucha contra el crimen, y es entonces cuando las cosas se ponen verdaderamente interesantes...
Ricardo Tapia: Gadgets impresionantes (el batimovil es ¡ooootra cosa!), secuencias de acción excelentemente fotografiadas, el humor donde debe de ir... pero algo si le tengo que objetar... extrañé la dirección de arte del mundo mágico de Burton. En ésta ocasión Ciudad Gótica luce como una rara cruza entre dark y high tech, lo cual no está mal, pero la visión de Burton visualmente hablando era más... ¿¿cómo decirlo?? entrañable, rica...
Bruno Díaz : Y tal vez es precisamente ésta la razón por la cual la crítica estaba dividida con esta película, ya que se presentaron dos bandos: los fans de Burton y los fans de Batman. Respetable el gusto de ambos, pero a mi gusto, la versión de Nolan se acerca más al personaje, aparte de que logró lo que muchos consideraban imposible: resucitar una franquicia muerta y enterrada por Schumacher y darnos una adaptación bien realizada... lejos de la odiable Gatúbela de Hale Berry o el aceptable Constantine de Keanu Reeves.
Ricardo Tapia: La cinta cuenta con un envidiable trabajo de edición (muy Nolan), fotografía adecuada y un trabajo de dirección que nos enseña que aun el peor de nuestros miedos puede ser un detonador para alcanzar la redención. Bienvenido sea Batman.
Bruno Díaz: Antes de despedirnos queremos agradecer los mails y los comentarios que nos han llegado a nuestros blogs, especialmente a Giorgio Aresu que nos escribió y tan amablemente nos corrigió la ortografía de cuando mencionamos a Jolette (en la crítica de La Casa de Cera)... y que con su salida ha marcado el fin de la Academia.
Ricardo Tapia : Sniff, sniff

Churrometro
Bruno Díaz: 7/5
Ricardo Tapia: 4/5

Batinúmeros:
5: número de baticintas realizadas desde 1989 hasta la fecha (y las que faltan...)
7: Directores pensados para retomar al Hombre Murcielago... las propuestas eran tan variadas que inlcuían a Schumacher, David Fincher, Clint Eastwood, Wolfang Peterson, los hermanos Wachosky y Darren Aronofsky. Gracias a Dios le tocó a Christopher Nolan.
$1,000,000: Costo de creación del Batimovil. En total se hicieron 8, completamente funcionales. Ideales para combatir las horas pico.
8: Número de bellezas que han pasado por los brazos de nuestro batiamigo: Kim Basinger,Jerry Hall, Michelle Pfeifer, Nicole Kidman, Drew Barrymore, Uma Thurman, Katie Holmes y Alicia Silverstone. ¡¡¡Qué muera Batman!!!
2: Días que tuvieron que posponer las grabaciones en Londres, Inglaterra... debido a que se escuchaban a los palomos haciendo sus sonidos amorosos cerca del sitio de grabaciones.
$$$$$: Cantidad que estaría dispuesto a pagar por el super gas alucinógeno del Espantapájaros. Qué chidoooo.

Recuerden que si quieren escribirnos, reclamarnos, darse un toque del gas del espantapajaros o salir con nosotros en la noche a combatir al crimen, pueden hacerlo dejando su comentario.
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5 de junio de 2005

La Casa de Cera

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La Casa de Cera
Y se hizo Justicia…

Por Donald Trump y Ted Turner

Donald Trump: Los gringos, han desatado una inusitada ola de remakes terroríficos en el celuloide que ya a cualquier cosa le rinden tributo. En los ultimos años (y sobre todo después de los terribles ataques del 2001) el cine rteamerica ha explorado los miedos más primitivos así como tambien ha rescatado películas de culto que en otros tiempos vieron sus mejores años.
Ted Turner: Dark Castle Entertainment es conocida por dos cosas: hacer refritos de clásicos (y no tan clásicos) de terror... y por saber comercializarlos tan bien, que generaran una respetable taquilla. Ahora bien, vayámonos por partes, "La Casa de Cera" que esta actualmente en cartelera no es un remake (refrito) de "La Casa de Cera" de André De Toth de 1953 ni de la original "Misterio del Museo de Cera" de 1933. Es más bien una reinvención que toma prestados elementos (muy pocos la verdad) y busca conseguir dinero a costa del atractivo visual.
Donald Trump: El atractivo visual está a cargo de Elisha Cutberth (La chica de a lado) y bueno... de ese gurú del fashion, estrella de cine porno in house y ama y señora del escándalo superfluo, Paris Hilton, que siendo honestos, fue la única razón por la cual fui a ver la movie...
Ted Turner: La película trata de como un grupo de buenos amigos deciden irse a la gran ciudad para ver el juego del año (nota, jamás sabemos quienes juegan). Como tienen que madrugar para conseguir boletos revendidos pero andan un poco cansados, deciden descansar en el camino en medio del bosque. Mientras que todos demuestran sus características (desde la parejita que solo quiere tener algo de "tiempo de calidad" hasta los hermanos conflictivos y el relleno cómico) se encuentran con alguien que les podría dar lata en el resto de la historia...
Donald Trump: Con un guión digno de la peor película de terror ochentera, "The House of wax" por su nombre en inglés es una sucesión de diálogos tontos, situaciones absurdas y actuaciones unidimensionales. A ver ¡¿quien en su sano juicio va y se mete a una casa de muñecos de cera abandonada?!! ¿! quien con más de dos dedos de frente acepta aventón de alguien que a todas luces se ve que es el maniático asesino?!A menos que seas la Hilton... nadie!
Ted Turner: Siguiendo la línea de las malas secuelas de Viernes 13, los muchachos se encuentran con el villano y una posible historia que le daría algo de fondo y motivación al malo para querer hacerlo ver como malo, muy malo y requetemalo. Ahora bien, tengo que reconocerle que tiene ciertos méritos... visualmente a los que nos laten las películas con sangre y violencia sin sentido tiene mucho de donde cortar con secuencias creativas de como cortar, torturar, mutilar, etcétera... y eso sin contar la razón por la que aplaudimos en la película que fue...
Donald Trump: Dios me hizo justicia!!! Paris Hilton muere al ser atravesada por la cabeza con una lanza!! (uhmmm, lo más curioso es que casi no sangró... ¿por que será?) obviamente todo esto sucede después de dar un profundo discurso de física nuclear, además de bailar y escapar en ropa interior dentro de una fábrica (¿?). Si ya mataron (aunque sea en ficción) a la Hilton, ¿no podrán hacer lo mismo con Jollette?
Ted Turner: ¡Ja, ja! Tal vez, en la siguiente película de terror... Pero bueno, La Casa de Cera le sacara mas de dos sustos a los espectadores... la historia.... digamos que tiene elementos suficientes como para justificar la masacre de actores, y el hecho de ver a la riquísima de Elisha Cutberth y a París Hilton mostrando sus cualidades (muy conocidas por "1 Night in Paris") valen lo del boleto... especialmente si es miércoles de 2x1.
Donald Trump : Mención horrorífica a Bette Davis que sale en un fragmento de What Ever Happened to Baby Jane? donde parece una verdadera figura de cera!

Museo de Números:
2: neuronas activas en el cerebro de Paris Hilton y una de ellas la comparte con Paulina
0: Audiciones que tuvo que hacer la Hilton para conseguir su papel... como que nos queda claro que desde el principio ya querían matarla...
1-800-Hilton: Aquí es a donde deben marcar en caso de que quieran hacer reservaciones en una de las mas famosas cadenas de hoteles del mundo...
16: palabras que pronuncia la Hilton en tooooda la película antes de que la justicia divina hiciera lo propio.
3: Palabras almacenadas en el cerebro de Hilton... Su frase conocida "It's hot" es repetida por lo menos 6 veces en la película. Aprendió más vocabulario para cumplir su función actoral.
10: calificación a la actuación de Paris Hilton interpretándose a ella misma.

Churrometro
Donald Trump: 2/5
Ted Turner: 2.5/5

Recuerden que si quieren mandarnos sus comentarios, veladoras, críticas o historias de terror, pueden hacerlo dejando su comentario.
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29 de mayo de 2005

Pijamada

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Pijamada
De ésta, no hay campana nos salve

Por Screech y Slater

Screech: Para todos los géneros, hay todo tipo de públicos. En esta ocasión y rompiendo todas las reglas de la naturaleza acudimos a ver "Pijamada", una película no apta para aquellos que ya tienen mas de tres pelos en el pecho...
Slater: Esta cinta (hagámosle un favor y llamémosla así) es protagonizada por Alexa Vega (Spy Kids 1,2,3 y las que se acumulen) y demuestra el porque de la fama de las teen movies: huecas, sosas, absurdas y sin una intención concreta. Aquí el director Joe Nussbaum (¿?) nunca se presentó a trabajar y la guionista Elisa Bell (¿¿¿¿????) estafó a la producción al no desquitar su cheque.
Screech: Bueno, la "original" trama es acerca del difícil paso de la secundaria a la preparatoria (y todo lo que esto conlleva) de nuestra heroína Julie (Alexa Vega). Desgraciadamente no todo será miel sobre hojuelas ya que su mejor amiga se cambiara de ciudad y, por si fuera poco, tendrá que afrontar sin su apoyo la difícil lucha de clases en la High School a la que asistirá.
Slater: En una pijamada sui géneris (¡¿ que pasó con las pijamadas tipo "Vaselina" donde bailan en calzones y se pasan tips de belleza!?) la noche se convierte en una guerra entre el bando de "Las plásticas" (las chicas rubias super populares e integrantes del grupo de porristas que todos los perros de la secundaria asedian, por supuesto) y las ñoñas (bonitas también, pero que todavía usan chones de manga larga y son obedientes con sus padres). Los dos grupos lucharán a través de un juego de retos, el lugar para el almuerzo en la prepa. Osea una pelea de vida o muerte...
Screech: Lo mas genial de la película es el manejo de personajes inteligentes, los diálogos graneados, y las sensacionales secuencias de acción, eso sin olvidar lo impredecible del guión... perdón, creo que estaba pensando en "El Maquinista" (que sigo sin saber por qué duró tan poco en cartelera, siendo tan buena). Volviendo a esta película, los personajes son de lo mas soso y ridículo, desde el hermano que le tiene miedo a la universidad, pasando por el papá que solo es bueno para agacharse y enseñar su gordo trasero, hasta el policía ingenuo del cual deberán librarse en mas de una ocasión para demostrar que los únicos con neuronas activas son los preadolescentes de la cinta...
Slater: En fin, esta cinta lo único que provoca es una pena tremenda por la juventud gringa, donde el deseo de pertenencia y reconocimiento está aun por encima de la dignidad. Por ejemplo, sin ser la gran cinta, "Chicas pesadas" con la deliciosa Lindsay Lohan, examina con humor y todos los clichés de este tipo de películas, la vida en la preparatoria y el difícil proceso de adaptación. En Sleepover (por su nombre en inglés) todo se queda en una pequeña aproximación a algo si acaso divertido y sin ningún objetivo en específico.
Screech: Antes de terminar deshaciendo esta película quiero aclarar un par de cosas, la primera es que quien la hizo, sabia perfectamente quien era su publico. Todos los preadolescentes, adolescentes (y aquellos con cualidades mentales similares) que acudieron a la sala de cine estuvieron botadísimos de la risa con los gags, y las chicas babeaban por el galán de la cinta... creo que simplemente estoy un poco viejo como para estas cintas y la verdad si esperaba mas... por lo menos un guión lógico y que no tratara de ser un "Cenicienta Recargada" o la tradicional película con mensajito de la Disney.
Slater: Yo solamente puedo decir que estoy fuera del target y esta cinta es tan mala como pegarle a tu mamá, que a las niñas del Miraflores les encantará y que a los conductores de la televisión local les fascinará.
Screech: ¡Ah! y finalmente, el hecho de que uno quiera hacer películas para chavos no significa que deben carecer de un buen guión con tal de resaltar la diversión... hubo series tan entrañables como Salvados por la Campana que a pesar de ser sencillas, no ofendían tanto al espectador... y eso que no contaban con Lindsay Lohan, aunque tenían a Tiffani-Amber Thiessen (¡ricura!).

Teen Numbers:
50: Dólares al mes que cuesta el silencio de un hermano
6: Cantidad de pizzas que un hombre y su perro pueden comer... con tal de encubrir a tu hermanita.
752: Películas donde cambiándole el peinado a un personaje y quitándole los lentes se vuelve todo un galán o toda una diosa... por favor, funciono con Clark Kent / Superman, pero de ahí en mas....
8 pm: hora a la que empieza una pijamada decente

Churrometro:
Screech: 1.5/5
Slater: 1/5

Recuerden que si quieren escribirnos, mandarnos comentarios, chistes, anécdotas o invitarnos a una pijamada, pueden hacerlo dejando sus comentarios.
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23 de mayo de 2005

La Casa de los Cuchillos

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La Casa de los Cuchillos
En un Bosque de la China, la chinita se peldió...

Pol Pai Mei y Ginsu-San

Pai Mei : El cine oriental siempre se ha sido un objeto exótico de admiración por parte de occidente. Las ricas tradiciones milenarias, las danzas, los conceptos tan lejanos para nosotros como el respeto, el amor y el honor, para oriente siempre han sido motivo de ser exaltados. Además siempre nos ha fascinado (chocado a algunos) como las peleas se convierten en todo un festín visual al grado de sublimar la sangre y convertirla en arte. Esto pasa con La casa de los cuchillos de reciente estreno en nuestras salas.
Ginsu-San: Desgraciadamente, la casa de los cuchillos nos llega con el referente de traer casi al mismo equipo creativo de la grandiosa "Héroe"... y digo desgracia por que con tan excelente referente uno esperaría que "La Casa..." igualara o superara a la anterior, pero bueno, veamos de que trata. Todo comienza cuando nos enteramos que aquí y en China el gobierno es incompetente, surge un grupo conocido como "Los Cuchillos Voladores" (por favor no hagan chistes sexistas), quienes, al mas puro estilo de Robin Hood roban a los ricos para alivianar a los mas jodidos...
Pai Mei : El gobierno se quiere infiltrar a las redes de los cuchillos vía un bellísima joven ciega que trabaja en un burdel (nada que ver con los de aquí, por cierto) . Precisamente en esta secuencia inicial Zhang Yimou, el director avienta toda la artillería visual al crear una de las escenas más bellas de la cinta al poner a prueba a la ciega Mei (Zhiyi Zang, simplemente hermosa) en la danza del eco.
Ginsu-San: Visualmente preciosista... y no solo esa secuencia, sino el resto de la película. Ésto engalana la historia, que de estar enfocada en como descubrir a los enemigos del imperio, se vuelve una historia de amor entre el Jin, oficial a cargo de seguir a la bellísima Mei, quien a pesar de ser todo un gañan, empieza a cogerle, digo, tomarle cariño. Es entonces cuando una historia de intrigas, desengaños amorosos y deseos insatisfechos llega al lugar.
Pai Mei: En esta ocasión el director Yimou creo que intenta presentar una historia más redonda al entregarnos un guión sobre la dignificación del personaje femenino al ser presentado como un elemento de fuerza y capaz de cambiar su propio destino . Y es precisamente este detalle, el cual hace que la cinta por momentos resulte sin ritmo y hasta aburrida, sobre todo la parte donde los enamorados se refugian en el bosque la cual está de verdadero bostezo...
Ginsu-San : Lastima que los ritmos tan epilépticos por momentos desmeritan la película. Tiene varias secuencias de acción impresionantes, y peleas por demás lucidoras... desgraciadamente como que trataron lucirlas de mas con efectos computarizados y hace que uno se pierda entre tanto pixel, distrayéndonos de la historia y los actores.
Pai Mei: Fijate que raro... yo lo veo al revés...La historia en exceso rebuscada y con vueltas de tuerca cada 2 segundos hace que una de las principales características del cine de Yimou (fastuosidad y belleza a cuadro) se diluya ya que la historia en lugar de redondear la película, me dió la sensación de que "estorbaba", por que con "Héroe" a mi ya me tenía en la bolsa...sin presentar un extraordinario guión...
Ginsu-San: Bueno, tal vez me perdí de eso ya que confieso (y que el Dios de los Cinéfilos me perdone) me dormí, precisamente después de la escena que mencionaste antes y desperté hasta la siguiente secuencia de guamazos... pero siento que debiera de haber un mejor equilibrio entre sus elementos. Tal vez quitándole de por aquí y agregándole por allá nos hubiese tocado ver una película que luciera en contexto y no nada mas como una historia bellamente ilustrada...
Pai Mei : Debo recocer que regresé decepcionado a mi casa, ya que iba con las expectativas muy altas, pero también fascinado con las bellas imágenes que retratan esta tragedia de apasionados enamorados. Además de la rabiosa belleza de Zhang Ziyi, etérea, frágil casi de cristal...
Ginsu-San: Y yo quería peleas, guamazos y cuchillos por aquí, por allá... creo que por eso me gusto mas el Episodio III, ya que en eso es mas complaciente... La Casa de los Cuchillos es recomendable pero... váyanse con almohada para estas mas cómodos durante la función.

Sección Amarilla:
1987: Año en que Zhang Yimou, gana el Oso de Oro de Berlín con su opera prima "Sorgo Rojo"
$99: Costo aproximado del juego de 30 sensacionales cuchillos Ginsu. Tal vez no vuelen, pero tienen filo garantizado.
2: Segunda película con distribuidora venida del oriente donde hay secuencias de peleas arriba de bambus... la primera fue "El Tigre y el Dragon"
2: Estaciones entre las que vemos la pelea más larga que he visto en mi vida... con decirles que empieza en Otoño y termina en Invierno....
2: Número de personas que estaban en la sala de proyección. Yo y mi alma...

Churrometro
Pai Mei 3/5
Ginsu-San 2.5/5

Recuerden que si quieren escribirnos, mandar saludos, pedir complacencias o entonar con nosotros bonitas canciones como las de Cepillín, pueden hacerlo dejando sus comentarios. Por cierto, felicidades a Ignacio Nahum y Gabriel Gómez que por el simple hecho de escribirnos de manera frecuente, se llevaron dos pasesotes para la pasada premier de Star Wars. ¡En hora buena!
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16 de mayo de 2005

Sahara

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Sahara
Dos Bribones tras la Esperanza Perdida
(de encontrar el guión)


Por Indiana Jones y el Bribón

Indiana Jones : ... y había tiempos donde los machos eran muy machos (y lo demostraban a golpes y con peleas sin sentido, simplemente para probar su hombría) y las mujeres eran muy mujeres... en peligro (a las cuales hay que rescatar pero, de vez en cuando, darles chance para demostrar que también saben hacer mas que bajar una escalera con bonita sonrisa y cocinar). Recordando los viejos tiempos es que nos llega a los cines "Sahara", la mas reciente cinta de Acción / Aventura que por momentos nos hace recordar a mi tocayo...
Bribón: Destinada a convertirse en una atractiva franquicia, la película protagonizada por la romántica pareja (en la vida verdadera también) Matthew McConaughey y Penélope Cruz hacen estallar literalmente la pantalla en esta cinta basada en el personaje creado por Clive Cussler, llamado Dirk Pitt (no tiene nada que ver con el Dirk Diggler de Boogie Nights, ni con Brad Pitt) que cruza el mundo en busca de tesoros y nuevas aventuras por descubrir.
Indiana Jones: La película nos narra como el buen Mr. Pitt, miembro de un equipo que rescata tesoros hundidos y demás rarezas para su exhibición, encuentra una pista de un tesoro que siempre ha buscado, el cual fue perdido durante la guerra civil gringa. Sin embargo, para agregarle el atractivo visual (y un inglés mas feo que el de Salma Hayek) su camino se cruza con el de la sensacional....
Bribón: ¡Ayyyyy con mi Penélope Cruz que tiene como 87 años en Hollywood y todavía no aprende a hablar inglés! ¿Qué nunca presentó un TOEFEL? bueno en fin...la ex del Sr. Cruise es rescatada de unos maleantes por nuestro héroe cuando se encontraba poniendo en práctica sus dotes de buzo como a dos metros de la orilla. De ahí la relación se hará más estrecha y tratarán de buscar en el Sahara el barco que según confía Pitt está cargado de monedas de oro. Lo demás imagínenselo...
Indiana Jones: Y eso de dejar a la imaginación fue punto fuerte de la película. Mientras que nuestra querida doctora Cruz (nada que ver con Cruise, ahora que anda tras carne mas fresca) anda buscando el origen de una rara peste, resulta que dicho origen esta ligado con (oh Dios mío) ¡el barco maldito (pero con oro) que esta buscando el buen McConaughey!, ¡Santas coincidencias! Definitivamente Dios, los hace y ellos se juntan.
Bribón: Y es precisamente las inverosímiles y forzadas coincidencias las que le dan en la torre y acaban con el factor sorpresa de la película. Lo que con algunos directores las coincidencias se convierten en momento de excepción, con Breck Eisner (director de la cinta) son lugares comunes al por mayor e incongruencias de enormes proporciones como el hacer funcionar un cañón que tiene 200 años que no se ha usado ... con todo y mecha.
Indiana Jones: Pero bueno, tengo que reconocerlo algo... si decides ignorar tantas coincidencias, lugares comunes y cosas similares y confías un poco en la credibilidad de los personajes (tanto el principal como su patiño (Steve Zahn en el personaje de Al Giordino), que gracias a que eran agentes especiales son capaces de enfrentarse solitos ante cualquier ejercito) la verdad es una película bastante disfrutable. La acción y los diálogos estúpidos pero divertidos hacen que tenga un ritmo bastante dinámico y uno se emocione y sufra con los personajes.
Bribón: Pues si tienes razón...en el sentido estricto de la palabra cumple con su cometido de divertir y entretener. No hay reflexiones filosóficas, ni tampoco se encuentra el secreto de la vida, pero sus secuencias de acción están bien realizadas como la del escape de la planta de residuos tóxicos. Aunque otra cosa que debo de objetar también es el abuso de la fotografía tipo postal de kiosko, en exceso artificial y sacada de cualquier documental del National Geographic
Indiana Jones: ¡Ja, ja, ja! Pero eso te lo compensa con el clásico final de película de acción... Cuenta regresiva con explosivos, pelea a muerte, rescatar a la chica, villano escapándose, y el excelente Al Giordino que llega al punto donde le dice al héroe "yo voy por la bomba, tu ve por la chica"... ¿que más le puedes pedir a una película veraniega?
Bribón: Pues si... hasta eso no está mal, entretenida, harta acción y cumple con la cantidad de balas y dinamita que mi mamá requiere para ir a ver una película. Ni se pongan exigentes con el guión que no hace falta...

Numeros Pérdidos:

90: Minutos diarios de clases para montar a camello que recibieron los actores para cumplir con las secuencias con los dromedarios.
3.5: meses de filmación en Marruecos, 1 mes en España y 5 semanas en Londres
$80: Costo aproximado de una clase de ingles... Propongo que hagamos coperacha y le paguemos a la Penelope Cruz un curso con en Interlingüa o con Lula, Nacho, Paola...
38: Numero de revisiones que le hicieron llegar a Clive Cussler (autor de la novela original) sobre la adaptación a película... cabe destacar que ninguna le gusto y demandó a los estudios por hacer la película de todos modos.

Churrómetro:
Bribón: 4/5
Indiana Jones: 2.5/5

Recuerden que si quieren hacernos llegar sus opiniones, mapas de tesoro, el guión de esta cinta, monedas antiguas o cursos de ingles sin barreras, pueden hacerlo dejando sus comentarios.
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9 de mayo de 2005

De chile, mole y pozole

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De Chile, Mole y Pozole
Por Mr. Kidman y Cinéfilo Frecuente

Mr. Kidman: Los exhibidores se han puesto las pilas, y han empezado a soltar las cartas fuertes del año, asì como los estrenos retrasados y los churros de pre-verano. Prácticamente el fin de semana me tuve que partir en 16 para poder alcanzar ver todos los estrenos.
Cinéfilo Frecuente: Y entre las superproducciones, las polémicas, las recomendables, los churros y las palomitas es que ahora traemos este sensacional mega compilado recopilatorio crítico-mágico-musical (y espiralidoso) para que sepan si hay algo digno de verse o es mejor echarle el dinero al cochinito.

Mr. Kidman: Comencemos con el remedo de comedia, donde Vin Diesel se une a los estudios de Mickey Mouse para realizar èsto que se anuncia como "Mi primer película de acción". Pobremente dirigida y tristemente actuada, Niñera a prueba de balas, es un intento desespera por hacer por Diesel, lo que Un policía en el kinder hizo por el Gobernator, saliendo mal librado al carecer de cualquier gracia y dando leccioncitas moralinas de las cuales Disney ya me tiene harto.
Cinéfilo Frecuente: ... y pensar que tuvimos que aguantar el gran "talento" de Ice Cube en XXX 2 para que el buen Vin Diesel le diera prioridad a proyectos como este... ¿tan mala es?
Mr. Kidman : Mira solo te puedo decir que la parte más cómica es cuando se termina la película... estás tan feliz de que el tormento haya terminado! Veredicto: churrazo, tan mala como pegarle a Dios. Y tu que viste?

Cinéfilo Frecuente: Para sorpresa mía vi la película más esperada para esta temporada... no, no vi la nueva secuela de La Guerra de las Galaxias, sino El Vuelo del Fénix... Mira que después de que me pusieron el trailer de esa película tantas veces en tantas otras películas, casi casi me la sabía de memoria desde el principio. Para mi sorpresa no es tan mala... simplemente tuvo una sobre exposición impresionante, haciendo que ya supieras lo que iba a pasar y matándole momentos importantes. Sin embargo la historia de como el buen Dennis Quaid (el actor mas desaprovechado del momento) y compañía se estrellan en medio del desierto y tienen que hacer lo posible por sobrevivir y salir vivos de la región tiene sus momentos... Imagínate que hasta me emocione bastante en la primera secuencia del avión.

Mr. Kidman: No pues la verdad no se me antoja nadita... eso de ver como de entre las cenizas resurge un avión no es mi hit. Y que el gurpo cliché del buena onda, el antipático y la chica guapa se tienen que unir para sobrevivir no me convence del todo.

Cinéfilo Frecuente: De hecho a veces parece como si juntaras a un egresado del Tec, otro de la Ibero, otro De La Salle, otro de la UDL y los juntaras para hacer una película... Recomendable como película dominguera, solo si no quieres quemarte el coco... Pero debió de haber algo interesante en cartelera, ¿no crees?

Mr. Kidman dice: Ahhhh como no...Mira comenzaré por mi favorita del fin de semana a la cual le traía muchas ganas, y para sorpresa de todos es latinoamericana. El abrazo partido, es una emotiva película argentina, muy en la línea de El hijo de la novia, que nos viene a evidenciar el buen estado de salud que goza la cinematografía sudamericana. Es la vida de Ariel un chavo de aproximadamente 25 años que tiene su vida hecha un desastre y por si fuera poco llega su padre al cual recuerda solo por las platicas de la madre. Una película de Daniel Burman protagonizada por el ganador del Oso de plata de Berlín como mejor actor en el 2003 Daniel Hendler. Intensa, humana y aunque no lo crean muy divertida.

Cinéfilo Frecuente: Vaya... el cine latinoamericano saca la casta. Desafortunadamente aunque sea propositivo y bien estructurado, a la gente le puede ganar mas las ganas de ver superproducciones tales como Kingdom of Heaven (Cruzada, para los cuates) donde tenemos a un sobrevaluado Legolas, perdón, Orlando Bloom en la más reciente obra del maestraso Ridley Scott. Bastante recomendable, lastima del actor principal y del guión, que siento que debió darnos un mejor planteamiento del por que el buen Orlando busca redimirse él y a su suicida esposa al ir a Tierra Santa en la época de las cruzadas... Pero bueno, ¿alguna otra película que quieras mencionar?

Mr. Kidman: Si, dejé al final la película de mi señora esposa, Nicole Kidman, Reencarnación. Diré solamente que como siempre lo único que vale la pena es la elegante belleza de Nicole cuya actuación en la secuencia de la ópera vale la pena el boleto, porque una inverosímil vuelta de tuerca, acaba con las pocas reflexiones metafísicas que se habían planteado. Elegantemente filmada pero con una premisa pobremente desarrollada al no justificar la pasividad de todo el elenco.


Churrometro


Niñera a Prueba de Balas 0/5

El Vuelo del Fénix 2.5/5

El Abrazo Partido 4/5

Cruzada 4/5

Reencarnación 3/5


Taquillazo
2: Películas en cartelera que tiene MI Nicole Kidman. La interprete y Reencarnación. Y ya viene Hechizada. La vida me ama...
0:
Boletos disponibles en taquilla para ver la función de estreno de Estar Guars, La Venganza de los Siths... ni modo...


Recuerden que si quieren escribirnos, mandarnos pases para la premiere de Star Wars, o preguntarnos si nuestra vida social esta tan mal como para pasárnosla en el cine, pueden hacerlo dejando su comentario.
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2 de mayo de 2005

La Última Noche

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La Última Noche
(Thank God!)
Por Puberto y Don Cachondo

Don Cachondo: Que tal, queridos lectores, en esta ocasión vamos a criticar...
Puberto: Ehhh... te recuerdo que no hay mucho que ver...
Don Cachondo: Pues si, pero tenemos que criticar algo del cine... ¿o prefieres que critiquemos Big Brother VIP 3.1416?
Puberto : ¡¡¡No por favor!!! Suficiente tuve con la cursisima boda en La Academia. OK, debo de confesar que fui a ver "La Ultima Noche" y no me importa lo que piensen de mi... Lívido mata cinéfilo...
Don Cachondo: Ok, ok, ok... empecemos con la critica entonces... vas...
Puberto : ¿Cómo explicar esta pseudo-comedia de Alejandro Gamboa que viene a insertarse en la moda de las trilogías (hasta Thalía tuvo la suya!) cuando es precisamente ese su principal problema... ¡No hay comedia alguna! Será que estaba muy afligido por lo sucedido con la pícara soñadora, pero este cuentito de la sexualidad y el matrimonio terminó por sacarme los más impresionantes bostezos...
Don Cachondo : Confiezo que subconscientemente hice todo lo posible por no ver la película, llegué tarde a la función... y de pilón, hasta me equivoque de sala, pero bueno, termine viendo algo que... ¿cómo definirlo?, carece de dirección, de intención y de estilo... ¡y donde brilla más una actriz terciaria que los protagonistas!, ¿o como la ves, mi estimado Puberto?
Puberto : Ni como ayudarla! La actriz fetiche de Gamboa, Mariana Ávila (se sopló toda la trilogía) interpreta a una recién casada a la cual su joven marido no le cumple en la noche de bodas. Luzma (Ávila) se busca un amante, hijo de Andrés García que a su vez es el nuevo novio de la mamá del esposo de la joven infelizmente casada... vaya enredo y todavía falta más...
Don Cachondo : A esto agrégale la epítome de la artificialidad... desde Gloria (la mama del personaje de Mariana Ávila) buscando ponerse unos mega implantes de senos que mas parecen balones de basketball (para así gustarle mas a su nuevo novio) hasta un excesivo uso de chromas en las escenas, para "hacernos creer" que hay varias secuencias grabadas en motocicletas y vehículos en movimiento... ¡no veía tanta falsedad en pantalla desde la último boda de Michale Jackson!
Puberto: Las historias son demasiadas y hasta inconexas, con el pretexto de explorar la sexualidad dentro del matrimonio, este ejercicio de estilo, por llamarlo de alguna manera se pierde en sus intentos de ser una comedia chistosa y dudo mucho que los jovenes encuentren algo atractivo en esta movie, claro a excepción de la modelo que le "echa la mano" al joven casado para arreglar su problemita, y que la verdad está como quiere...
Don Cachondo: ¡Ups! Desafortunadamente tengo que contradecirte al decir que a varios chavos les llamo la atención la historia. De hecho cuando yo estaba viendo la película, ¡6 chicas que trabajan en el cine al que acudí se metieron a verla!... creo que era el momento idóneo para asaltar la taquilla, pero bueno... cada quien sus gustos. La verdad el guión esta bastante flojo (cosa extraña considerando que la buena Marina Stavenhagen le hecho la mano a Gamboa con la historia) y no logra cautivar al espectador... si acaso sacar un par de risillas.
Puberto: Insisto la Pícara soñadora me dejó muy triste y en ningún momento me reí... y por si el destino estuviera en contra de Gamboa... se fue la luz en el cine!!! y no una ni dos... sino 4 veces!! Señores gerentes de conocido cine, por favor... eso ni en el Buñuel pasa!
Don Cachondo: ¿Y como sabes eso del Buñuel?
Puberto: Me han contado, claro está...
Don Cachondo : Ok, ok, ok... recapitulando... La última noche... esperemos que en realidad, sea la última de esa serie... insisto, si tu historia no da para más, no la forces haciendo trilogias.
Puberto : ¿¿¿Oiste George Lucas???
Don Cachondo : Antes de terminar queremos mandar un saludo a nuestro camarada Gastón Blanco, que desde Córdoba Argentina nos escribió, ya que es fiel seguidor de Churros y Palomitas on Lain, y además también van saludos a Dalia (por darme pretexto para entrar tarde a la función) y para...
Puberto: ¿Paty López?, ¿La tuchis?, ¿Usuario de Pfizer? Son los únicos que me escriben...

Recuerden que si quieren escribirnos y platicarnos sobre su primera, segunda o ultima noche, pueden hacerlo dejando un comentario.

Churrometro
Don Cachondo Puberto
1.5/5 1.5/5

90-60-90

-3: Grado de credibilidad de las canas de Miguel Rodarte (El tigre de Santa Julia). Casi tan falsas como los chromas utilizados para simular el exterior.
$4,000.00: Eso cobra la linda modelo por las lecciones de coitus interruptus
30": Eso es lo que duraban las primeras lecciones....
300: En mililitros, es la cantidad correcta para implantarse senos, sin verse exagerad
99-53-84: Son las medidas que, si sacamos la proporción, tendria una mujer con la fisionomía de una muñeca Barbie (de acuerdo a un estudio realizado por el New York Times)
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25 de abril de 2005

Kinsey

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Todo lo que Quería Saber sobre el Sexo y Temías Preguntar
Por Masters & Johnson


Masters: Imagínate a un actor que aparte de haber sido caballero Jedi y entrenar a Batman tiene el tiempo suficiente para hacer investigación sexual y revelarte una de las claves de este plano existencial. Por si fuera poco, agrégale un director / guionista con el mejor apellido que se me hubiera ocurrido para este filme (el buen Bill Condon) y tendrás a Liam Neeson en lo que es una de las películas mejores películas de lo que van del año.
Johnson: El estudio presentado por Alfred Kinsey a mediados de los años cincuentas que representa la conducta sexual de los norteamericanos, levantó ámpula en su momento y fue criticado severamente por el gobierno y el sector conservador. El dìa de hoy, este filme biográfico vuelve a causar molestias como piedra en el zapato, igual que hace más de 50 años. Prueba irrefutable del poco avance en nuestra apertura hacia los temas tabús.
Masters: La película nos narra la vida del buen Prok (Pro-fesor K-insey). Como creciendo en una familia puritana, decide estudiar biología, contra los deseos de su padre. Finalmente obtiene su titulo y es profesor universitario. Obsesionado con la recolección y estudio de las hormigas es que gana reconocimiento como investigador... sin embargo, no es eso lo que lo hará famoso (si así fuera, en español la película se hubiera llamado Kinsey: El Doctor Hormiguero).
Johnson: En la vida de Kinsey están dispuestos todos los elementos para ofrecer una intensa existencia: padre represor, religión metodista castrante, bisexualidad tardíamente descubierta, conflictos éticos y morales, pero en lo que nunca dudó fue en seguir buscando el porqué del comportamiento sexual humano y en lo mucho en que nos parecemos a los animales, lo cual se ve reflejado en los divertidos y bizarros créditos finales.
Masters: De principio a fin, muy bien narrada. El buen Mr. Condon tiene una maestría para mostrar personajes muy humanos (¿Alguien recuerda a su Dr. Frankestein en "Gods and Monsters", con la que gano un Oscar?) y además, lograr la atención e identificación del espectador, con los personajes en pantalla... aunque debo decir que Kinsey no es una película que recomendaría a cualquier persona.
Johnson: Olímpicamente ignorada en la última entrega de los oscares, al solo reconocer a la siempre elogiable Laura Linney como mejor actriz de reparto en el papel de la estoica esposa del doctor, Kinsey tiene entre sus muchos aciertos la honestidad y la naturalidad con la que se trata el tema del sexo, tal como debería de ser. Muestra a un ser humano que tiene sangre en las venas, con dudas y confusiones, pero que ve precisamente en esos conflictos la manera de resolverlos y no esperar a que alguien más haga su trabajo: abriendo los ojos.
Masters: Aunque tengo que reconocer que al principio esperaba ver algo así como Una Mente Brillante (incluyendo conspiraciones y personajes reconocidos), rápidamente salí de mi error. Una crítica a la sociedad, no solamente norteamericana, sino que también puede aplicar a la nuestra, a través de los ojos d
Johnson: Ahh esas buenas conciencias, practicantes de la doble moral, en fin. El resultado es sumamente gratificante tomando en cuenta el soporte y efectivo desempeño de los papeles secundarios como el de Peter Sarsgaard o hasta un desperdiciado Chris O'Donnell, que desde que salía con bati-mallitas verdes de Robin, no sabíamos nada de él.



Churrómetro:
Masters            Jonson
3.5/5                4/5

Kamasutra

18 000: Número aproximado de personas a las que entrevisto el buen ProK para realizar sus investigaciones.
30: Duración promedio (en minutos) del orgasmo de un cerdo.
10: En la escala del 1 al 10, nivel de envidia del hombre promedio hacia el cerdo.
7: Número de nominaciones inmerecidas al Oscar a las que aspiraba Finding Neverland, cuando Kinsey es infinitamente superior. Nada tenía que hacer la actuación de  Johnny Depp cuando Liam Neeson encarna a la perfeción al atribulado científico.
69: No sabemos por qué, pero sentimos que debíamos de incluir este número en la lista.

Recuerden que si quieren escribirnos, mandarnos sus casos clínicos o fotos sexys (de preferencia mujeres, y de cuerpo completo) pueden hacerlo dejando su comentario.

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18 de abril de 2005

Amor Eterno

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Amor Eterno
(o por que los títulos en español suenan a canción viejita)
por Amelio y el Soldado Ryan


Amelio: Dejando en 2do. lugar en la lista de los nombre más cursis y horrorosas traducciones a Golpes del destino (Million Dollar Baby), llega a nuestra salas cinematográficas la más nueva película del más imaginativo y creativo de los directores jóvenes franceses. Jean Pierre Jeunet presenta "Amor eterno" (uaghhhh) con toda la carga visual que lo caracteriza.
El Soldado Ryan: Reconocido por filmes de la talla de La Ciudad de los Niños Perdidos y Amelie, y desconocido por películas que sería mejor olvidar (como Alien: Resurrección) es que nos llega una película de guerra, demostrando que de las guerras, la francesa es más hermosa, gracias al lirismo visual y buen manejo de imagen que tiene Don Pierre Jeunet.
Amelio: La historia es sencilla: Mathilde está comprometida, y su cuasi marido es enrolado en el ejército francés para combatir en la Primera Guerra Mundial. La mujer (interpretada con magistral sutileza por Audrey Amelié Tautou) es notificada de que su amado Manech ha muerto. Amelié digo Mathilde se aferra a la esperanza de que su hombre está vivo y cual Jessica Fletcher de Reportera del Crimen empieza a indagar para dar con el amor de su vida...
El Soldado Ryan : Entre una mezcla de guerras, humor negro, romance y cosas peores se da la búsqueda. Al saber que su marido iba a ser ejecutado junto a otros cuatro fantásticos, digo, soldados, debido a que se auto mutilaron con el fin de ser dados de baja del ejercito, empieza a buscarle el rastro a dichos soldados, con la esperanza de averiguar quien fue el último en saber de su flaco.

Amelio: Las impresionantes atmósferas recreadas por Jeunet que repite equipo con el fotografo de Amelié, Bruno Delbonnel, nos sumergen en una paleta de colores rica en ocres y colores contrastantes. Secuencias de infinita belleza y poesía son insertadas con tal precisión y maestría que en más de una ocasión me dejaron con la boca abierta. Ojo a la secuencia del homicidio del lujurioso panzón donde la sangre y la brutalidad se convierten simple y sencillamente en arte.

El Soldado Ryan: Desgraciadamente se empeñaron tanto en el aspecto visual que se descuidaron otros de vital importancia. La música ya no esta a cargo del genial Yian Tiersen, sino del buen Angelo Badalamenti, quien, aunque es un master, no tiene la emotividad necesaria para este tipo de películas. Por otra parte, la historia tiende a revolverse, ya que al ser construida a través de los pedazos de información que reúne la buena Mathilde, la historia va y viene, entrando y saliendo del tema principal, con detalles que aunque son divertidos, distraen más de lo que aportan a la historia.
Amelio: A very long engagement (por su título en inglés, me gusta como se pronuncia, "engueichment" aunque su significado me da urticaria) apuesta nuevamente como en Amelié, al destino, al azar. Apuesta a la voluntad de acero de una mujer que aunque enferma de polio, hace hasta lo imposible para recobrar la esperanza que el destino se empeña en arrebatarle. Con sendas nominaciones a los premios de la Academia en Fotografía y Dirección de Arte, Amor eterno, se olvida por momentos de la premisa inicial para diluirse entre tantos personajes secundarios. Lo único reprochable para un director que de seguro tendrá nuevas oportunidades para redimirse.

El Soldado Ryan: Ojo, sale mi lesbiana gringa favorita (tal vez la recuerden como la amiga de un canibal muy famoso) en un papel genial, interpretando a la esposa de uno de los otros soldados. Su historia es uno de esos detalles que hacen que brille la película. Una propuesta bastante decente en el cine... especialmente si consideran que esta la segunda parte que nunca debió ser de Miss Simpatía... toda una joyita (recomendable para malas mujeres o cuarentonas que buscan auto justificarse)

Churrómetro:

Amelio 3.5
Soldado Ryan
4

Lista de Reclutamiento

MMM: Nop, no es 3000 en romano. Manech aiMe Mathilde/Manech aMa a Matilda. Frase clave de la película.
20: Edad de la inocente y empeñosa Amelié... digo Mathilde.
3175: escalones que el buen Monech tiene que cargar a su querida Mathilde para subir a un Faro y empezar su lindo romance...
1: Píe Funcional de la buena Mathilde... con eso que era de la pata coja...
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