16 de enero de 2017

Cinéphiles Cine-Files Volumen 10

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Diez años han pasado desde que empezó este proyecto, que arrancó con el compilado de listas de un grupo de personas que se conocieron en ese medio oscuro conocido como "el internet". Bloggeros, podcasteros, comentaristas, todos con el gusto en común por el cine.

En estos diez años el proyecto ha crecido, ganando legitimidad gracias a la participación de gente de increíble talento. La crítica especializada se unió a la no tan especializada. Ensayistas. Escritores. Cineastas. Curadores. Periodistas. Gente de letras y palabras que nos comparten estas junto con su afición por lo que se proyecta en las salas de cine. Un agradecimiento sincero a todos ustedes compañeros por su interés y apoyo en este trabajo que sin ustedes, solo sería una bonita selección de fotos, pero sin trasfondo. Como película palomera veraniega. 

Nunca habían sido presentadas opiniones tan apreciables y tan diversas en un solo lugar y en tan hermoso formato. ¿Qué esperan? Denle click y échenle un vistazo o de una vez descárguenlo para leer las opiniones de Adriana Fernández, Arturo Aguilar, Alberto Molina, , Miguel Cane, Andrés Olascoaga,  Cris Mendoza, Daniel Krauze, Dany Saadia, Ernesto Diezmartínez, Agustín Galván, Alejandro Alemán, Enrique Vázquez, Álvaro Vázquez, Jorge Figueroa, Joel Meza, Luis Reséndiz, Alberto Acuña, Mariana Mijares, Paxton Hernández, David Ramírez,  Mario Solano,  Rebeca Jiménez, Tania Rubio y en esta ocasión les damos la bienvenida a Ximena Apisdorf, Fernando Teodoro y Rodrigo Rothschild. ¡Ah! Y desde luego, está su amable anfitrión. De hecho, pueden seguirnos a todos (y a quienes han formado parte del increíble equipo de Cinéphiles) en esta lista en Twitter. 

Esta edición además cuenta con el apoyo de quienes han creído en apoyar este tipo de propuestas, como es el caso de nuestro Co-Productor Jaime Rosales, o nuestros mecenas (o Patreons, en inglés) como Álvaro, Daniel o el Ferch, así como con el apoyo en revisiones por parte de Enrique. Si como ellos, quieres que este proyecto (así como los podcasts, videos y críticas de este sitio) crezcan, visítanos en nuestra página en Patreon para que descubras como puedes apoyarnos por cantidades tan mínimas como 5 pesitos a la semana. ¡Lo mismo que cuesta un boleto del metro! Pero sin arrimones (aunque si quieren se los damos). Recuerde: triple doble u, punto, patreon, punto, com, diagonal, churros y palomitas

En caso de que quieran revisar ediciones anteriores, pueden ver ediciones anteriores como la  primera, segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima, octava y novena entregas en sus respectivos links. 

Gracias nuevamente a todos los participantes por su apoyo y a ustedes, estimados lectores amantes del séptimo arte, por promover este proyecto. 

Pueden descargar esta entrega aquí, o visualizarlo en Issuu y más formatos disponibles en Archive.org. Si les gusta, promuévanlo con sus cuates. Si creen que el esfuerzo puesto en este proyecto no tiene precio, se equivocan. Si creen que recibieron algo de valor con este proyecto, ¿por qué no mostrar su agradecimiento con algo de valor a cambio? 





Tenemos nuestra página en Patreon en donde además tenemos recompensas exclusivas para nuestros Patreoncinadores que no estarán disponibles para la perrada en general. Por ejemplo, hay un video con el Comentario del Editor sobre la conclusión de esta edición. ¿No pueden apoyarnos de manera constante con la suscripción? También pueden apoyarnos con una donación una sola vez, vía Paypal. ¿La crisis económica y Donald Trump los tienen amarrados? También pueden apoyarnos dándonos calificaciones positivas en iTunes, suscribiéndose y compartiendo el link de este humilde blog. 

¡Ah! Los observadores notarán en la contraportada que esta es la edición para la banda. Por que la edición para Patreons tuvo su personalización y otros detalles exclusivos para ellos. 
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29 de diciembre de 2016

Rogue One

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Ya pasaron varios días desde el estreno de la más reciente entrega de la megafranquicia resucitada que será explotable hasta el final de los tiempos de La Guerra de las Galaxias. ¿Vale la pena seguir hablando sobre la película o su impacto se desvanece, así como su presencia en los comentarios en las redes sociales?

Este podcast es traído a ustedes gracias al apoyo de escuchas como tú. Visita nuestra página en Patreon para descubrir como obtener contenido extra y poder apoyar este proyecto.

Co-Productor del episodio: Jaime Rosales.
Visita twitter.com/cinextasismx para saber más de próximos estrenos de interés.


Ya se saben la fórmula, pueden escuchar el podcast en el reproductor o dar click derecho y seleccionar la opción "guardar como" aquí. Además de esto, pueden suscribirse y escucharnos en iTunes,  Player.fm Spreaker,   SoundcloudStitcherTune InAcastPoddirectoryiVooxHearthis.at y recuerden que si son banda, pueden darnos like en Facebook.





Jyn Erso (interpretada por Felicity Jones) es una jovencita revoltosa que es contactada por la Alianza Rebelde, ¿la razón? Por azares del destino es hija de alguien importante (un tal Galen Erso, que se dedica al negocio de la construcción y es interpretado por Mads "Hannibal" Mikkelsen) y por lo mismo es conocida de un tal Saw Guerrera (la combinación entre Forrest Whitaker y una licuadora) el cual es un rebelde tan rebelde que ni los rebeldes lo quieren. En su camino se encontrará con tú típica banda de forajidos unidos por el destino encabezados por Diego Luna (quien tras Neri Vela se convierte en el segundo mexicano en el espacio), Alan Tudyk (quien es el amuleto de la suerte de Disney y luce como el hermano menor del Gigante de Hierro), Donnie Yen y Wen Jiang (por qué tenemos que mostrar un cast bien internacional y diverso) y juntos todos tendrán un propósito definitivo... creo.




Al momento en que el episodio VII se estrenó, comenté que la primera cinta de Star Wars que tendría identidad propia sería esta, la de Rogue One. ¿La razón? El episodio VII fue una especie de correctivo para satisfacer a los fans y recuperar su buena fe, mientras que la oportunidad para crear cintas que no siguieran la numeración episódica ayudarían a mostrar historias genuinas. El talento que se vislumbraba para estas obras tendría su primera prueba con Gareth Edwards (odiado por algunos por su manejo de Godzilla aunque su recepción fue mayoritariamente positiva) quien ha evolucionado positivamente en su carrera. Lo que empezó con Monsters y siguió con Godzilla tiene su momento cumbre con Rogue One, en donde nos brinda una excelente cinta de guerra en donde muestra su dominio sobre la dirección de escenas de este género.

Sin embargo, a pesar del resultado positivo nos encontramos con varios problemas, principalmente en la creación de personajes y desarrollo de la historia. Rogue One está condenada de fábrica a ser solo una cinta de relleno. Su primicia es para explicar un detalle que en la práctica es intrascendente y tiene la misma importancia que un pie de página en la cinta que dio pie a la creación del universo galáctico de George Lucas. Esto precisamente hace que en su desarrollo muestre fallas que hacen que no funcione como una cinta independiente, sino como otro capítulo de una mega serie mayor.

Mientras que Disney ha tratado de mostrar una mayor inclusión y diversidad en sus castings, la misma es meramente cosmética. La inclusión de Felicity Jones continua la ruta establecida con el Episodio 7 y es distinto debido a... que es el mismo tipo de cast: una actriz talentosa, blanca, jovencita y que hable con acento británico. La diferencia entre ella y Daisy Ridley (Rey, en el episodio VII) es que Felicity carece del carisma que hace al personaje de Ridley tolerable. Lo mismo aplica al resto del cast. Mientras que los personajes principales tienen personalidades que pretenden ser definidas, las mismas son irrelevantes y carecen de un desarrollo en sí, volviéndolos intercambiales y casi genéricos. ¿Quiénes son los más memorables? El Chirrut Imwe de Donnie Yen que se muestra como un fanático religioso del que si quitamos la palabra "la fuerza" a su mantra recurrente y la cambiamos por "Dios" seguro provocaría el resquemor de la mayoría de los espectadores, pero como no pasa así, es bien cool recitar sobre como la fuerza y uno son uno mismo (wuuuooo). Su compañero Baze Malbus está ahí por que todo tipo espiritual necesita un compañero práctico y materialista, el K-2SO de Alan Tudyk es el personaje que más brilla gracias a su manejo de humor y diseño fresco dentro de la repetición de apariencia física de robots, armas, naves y todo lo demás que ya se ha visto y que es la delicia de los fans. El personaje de Cassian, interpretado por nuestro mexicano espacial es de los que tienen más potencial y se agradece que no se haya querido repetir una versión de personajes previos, sin embargo, junto con el resto de los personajes, carecen de trasfondo real. Es más, Jyn Erso, quien aparece predeterminantemente en los posters y la publicidad, es un personaje tan mal construído que su principal característica es el ser hija de alguien. Después de su presentación tenemos más huecos en su desarrollo que la juventud de Jesucristo y debemos de creer que ella va a servir a la causa de los rebeldes solo por que sí, siendo que no tiene una motivación propia. Lo mismo ocurre con Saw Guerrera quien decide abandonar la lucha y rendirse a su muerte (ups, spoiler) simple y sencillamente porque sí, siendo inconsistente con el personaje presentado en la cinta.

Mientras que la falta de empatía con los personajes es uno de los mayores defectos, otro lo es el manejo de historia. La cinta no se sostiene por si misma y maneja elementos que si no eres conocedor de la saga galáctica no tienen explicación. ¿Cómo es posible que el tipo de la cubeta negra en la cabeza sea capaz de alzar la mano y estrangular gente con un gesto? Mientras que en el episodio IV Obi Wan explica en menos de un minuto qué es la fuerza y como actúa, acá  debemos saberlo solo por que sí, en una historia que cronológicamente ocurre previa al mencionado episodio. La única mención a la fuerza es la de nuestro fanático religioso favorito y si bien no es necesario que expliquen su funcionamiento pleno, si no se establece que el maloso favorito de todos la posee, muchas de sus acciones carecen de explicación. Claro, eso estamos dispuestos a perdonarlo debido a que la cinta nos recuerda porque Darth Vader es uno de los villanos más pateatraseros de la historia cinematográfica, en una escena en donde vemos el uso pleno de sus habilidades, sin embargo el personaje tampoco es establecido per se.

Es interesante como el ver que varios de los críticos más reacios del episodio VII ahora brincan de alegría con esta nueva entrega a pesar de que usan fórmulas similares. Podemos ver un caso en el que el juicio es nublado por la nostalgia y esta logra hacer que reaccionemos de una manera más positiva ante un producto que si bien no es malo, no deja de ser otro episodio seriado repetitivo de una saga que vivió su mejor tiempo hace décadas. Lo mismo se ve reflejado por los chistes y memes que hablan sobre la "secuela de Rogue One", los cuales no son graciosos en sí, pero como hablan de una referencia que entendemos, lo mismo nos hace sentirnos superiores e identificarnos con el producto.

Mientras que la cinta logra momentos genuinamente bien logrados, especialmente en las escenas de acción en donde Gareth Edwards muestra un dominio sobre la cámara y el manejo de ritmo, la acción que se muestra carece de un peso en sí. Sabemos que los héroes sobrevivirán hasta que sea necesario y al final, como en temporada de American Horror Story, el autor se acordará que debe de matarlos a todos y empezará a hacerlo como parca con su guadaña, sin importar si las muertes están o no justificadas dentro del contexto de la historia.



Finalmente, dos de los mayores problemas es el manejo de villanos y de propósito de nuestra banda de forajidos. ¿Quién es el "malo" de la película? ¿El tipo de negro traído de regreso tras su muerte gracias al CGI? ¿El otro tipo de negro que trae un traje de película de clase B, todo hecho de plástico y que tiene los botones de la licuadora en el pecho? ¿o el tipo de blanco cuya capa tiene más personalidad y presencia que el cast principal? Por otro lado, ¿cuál es el propósito final de los buenos? Todo empieza para buscar a un rebelde bien rebelde para eventualmente complicar la trama con un recorrido más similar a un laberinto de laboratorio para roedores que a una explicación lógica pero ¡no importa! Tenemos X-Wings volando, una Iguana espacial que no nos avisa que esto es una trampa, y el cameo rejuvenecido de la fallecida Carrie Fisher con lo cual legitimizamos nuestra infancia. Todo esto en la fórmula real de Star Wars de la mano de Disney, en el que se busca más la inclusión de elementos entrañables, que la justificación de la inclusión de los mismos. Lástima que eso repercutió en que los personajes nuevos fueran todo menos entrañables.

Quizás soy un poco duro con una cinta que disfruté pero que sin embargo no invita a verla nuevamente (a menos que seas fanático religioso que cree en La Fuerza como elemento redentor de tu infancia), pero tristemente sigue un manejo de personaje que viene de la escuela de Las Tortugas Ninja mal aplicada. Mientras que en los anfibios favoritos de todos los personajes no eran definidos por el color de su vestimenta o el arma de su elección, sino que tenían características distintivas, eso no ocurre acá. Los personajes no son reconocidos por desarrollo propio sino por ser "la hija de...", "el cieguito chido...", todo derivativo y cosmético, pero curiosamente apropiado para esta época en que eso es más que suficiente para garantizar una buena taquilla y la fidelidad de los fans.


Nota a pie de post:  hay problemas serios en el establecimiento de dos de las quejas más quejumbrosas de este podcast. Pero como este podcast tiene eso que les gusta como la buena producción, musiquita padre y un humor seductor, les apuesto a que ni las consideraron graves. Justo como con Rogue one.
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28 de noviembre de 2016

Arrival

| 4 comentarios
Tras la espectacularidad del blockbuster veraniego y antes de la llegada de la batalla campal por las nominaciones oscareras queda un hueco cinematográfico que usualmente cuenta con cintas poco memorables. Afortunadamente en esta temporada de vacas flacas es que se estrena la más reciente cinta de Denis Villeneuve en donde nos recuerda que el cine de ciencia ficción existe por una buena razón.

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La primicia es sencilla: la Dr. Louise Banks (interpretada por Amy Adams) es contactada por el gobierno de Estados Unidos para que los apoye con un proyecto. ¿De qué se trata? Extraños Objetos Flotadores No Identificados han aparecido alrededor de todo el mundo y se ha establecido comunicación con una raza extraterrestre. El problema es que nadie entiende su idioma por lo que es necesario el apoyo de la lingüista, quien en conjunto con Ian Donnelly (Jeremy Renner) y bajo las órdenes del Coronel Weber (Forest Whitaker) deben descifrar las intenciones de los extraños visitantes de otro mundo.

En tiempos recientes hemos tenido una revalorización de profesiones que no encajan con el típico héroe de acción. Fuera del detective, el soldado o el doctor, en The Martian vimos como un botánico puede ser la única persona calificada para sobrevivir en entornos hostiles y ahora toca el turno para el el lingüista, que se vuelve el personaje central de quien depende el futuro de nuestra raza.

La cinta es una adaptación del cuento Story of your life de Ted Chiang, el cual ha ganado premios como el Nébula a la mejor Novela corta en el 2000.  Su principal atributo es el manejo tan novedoso de la complejidad del lenguaje. Mientras autores como Alan Moore hablan sobre la importancia de la palabra o el mismo Evangelio de San Juan dice que “En el principio era el Verbo…”, el manejo que puede tener el lenguaje es algo que rara vez se explota en medios audiovisuales.



El lenguaje es una herramienta que usamos para comprender nuestra realidad. En la narrativa de Story of your life se usa el planteamiento de la Teoría de Relatividad Lingüística (también conocida como la hipótesis de Sapir-Whorfen, creada por Edward Sapir y Benjamin Lee Whorf) el cual toma la base de que la lengua determina la manera de comprender la realidad por parte de la persona. En español cristiano podemos referenciar la pregunta de “si un árbol se cae en medio de la nada y nadie lo escucha, ¿hace ruido?” pero en lugar de enfocarnos en si el árbol cae o no, el tipo de ruido que produce sería distinto a si lo escucha un japonés, un irlandés o un mexicano. Si bien esta teoría ha sido desacreditada en su variante más fuerte, plantea las diferencias culturales que tenemos en nuestra misma civilización y como priorizamos elementos según nuestro entorno. Mientras que nosotros podemos entender “blanco” o “verde” como colores simples con distintos tonos, un Inuit tiene decenas de palabras para indicar las variantes del color blanco y las comunidades indígenas del Amazonas tienen variedad similar para el verde, esto debido a que en sus contextos la distinción de sus variedades tiene una mayor relevancia que para el resto de la población mundial.

Otro de los elementos a los que hace referencia la historia original es el principio de Fermant, en el que se plantea que la trayectoria real que sigue un rayo de luz entre dos puntos es aquella en la que se emplea un tiempo mínimo en recorrerla. Mientras que el conocimiento popular indica que la distancia mas corta entre dos puntos es la línea recta ¿qué ocurre si esta línea está llena de subidas y bajadas y nosotros tratamos de recorrerla en una bicicleta? El camino más directo no necesariamente es el más rápido.

¿Qué tienen que ver estas teorías con la cinta? La manera en que sus principios son expresados dentro de la trama. Mientras que la parte de la capacidad de interpretación de una misma idea es un elemento pivotal sobre la interpretación del lenguaje de los heptápodos (los aliens de 7 extremidades con los que se está buscando tener comunicación), el manejo de rutas directas o rápidas se adapta a nivel narrativo. En la historia original hay una mayor presencia del personaje interpretado por el otrora Hawkeye mientras que aquí es meramente secundario. Sin embargo hay una escena que se agrega en la adaptación de la historia en la que se explica el orden en que se deben explicar ideas antes de poder formular una pregunta. Si entre nosotros podemos preguntarnos “¿cómo estás?” de manera directa, ¿cómo le explicas el verbo “estar” a un ser que tiene una conceptualización tan distinta de la realidad?



Los dos méritos mayores en la cinta de Arrival vienen de la mano de Eric Heisserer quien hizo la adaptación al guión y de Joe Walker, quien hizo la edición de la cinta. El primero aporta grandes ideas o elementos como el lenguaje en el que se desarrolla la comunicación con los visitantes y lo logra de una manera elegante, sencilla y profunda a la vez. Mientras que Christopher Nolan logró momentos brillantes con su cinta de Interestelar, hubo momentos en que se caía en dramatismo cursi que está de más dentro de la historia. Por su parte Heisserer humaniza de mejor manera a sus personajes y el impacto de las revelaciones de la trama caen de manera orgánica, como elementos que estuvieron todo el tiempo ahí, pero que no nos habíamos percatado. En la historia original se logra gracias al manejo sutilmente diferenciado en el manejo de los tiempos en los verbos.  Heisserer lo adapta al entorno audiovisual al mostrar el lenguaje gráfico de los heptápodos en donde una idea compleja puede ser ilustrada de manera directa y sencilla, como el guión mismo.

El mayor valor que encontramos dentro de la historia misma es la respuesta a una de las preguntas existenciales que tiene el ser humano y curiosamente habla tanto de la realidad como del cine mismo. Si conoces el final de una historia, ¿tiene valor todo lo que ocurre antes de llegar a ese momento? En lugar de dar una respuesta directa a esto, la historia misma responde con su desarrollo a esta pregunta. El determinismo que puede considerarse como un rasgo depresivo debido a que gracias a nuestra formación o genética en realidad no contamos con una capacidad de decisión, sino que nuestras acciones han sido ya pre establecidas gracias a dichos elementos toma un nuevo enfoque el cual es refrescante y optimista. Si al final del día todas las películas se pueden resumir en que son o una historia de amor o una del bien contra el mal, ¿para qué seguir haciendo cine que cae en tan limitadas categorías? Es el desarrollo de una historia lo que le da importancia.

Mucho se puede hablar y se hablará de Arrival. Para varios será una cinta inflada debido al hype que ha tenido desde su presentación en festivales de cine o su estreno en cartelera regular. A pesar de esto, se coloca como la mejor cinta de ciencia ficción del año, una de las mejores adaptaciones en tiempos recientes, y una muestra de cómo la narrativa, como el lenguaje mismo, puede evolucionar a pesar de contar con los mismos elementos.

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28 de octubre de 2016

FICM 14.18 - Sully

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La más reciente cinta de Clint Eastwood en donde se hace una exploración de la historia tras el piloto Chesley Sulleberger, quien se vio forzado a hacer un espectacular aterrizaje en medio del Río Hudson. El proceso de investigación y cuestionamiento sobre su decisión es el eje sobre el que gira la cinta, en donde podemos ver como se puede destruir la vida de un héroe mientras se cuestiona su papel.

Como de costumbre, Eastwood hace una excelente exploración sobre la cultura americana, en esta ocasión sobre el alza y caída de sus héroes.

Pueden descargar el video, aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine de Morelia en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos)



Y desde luego, la versión en audio, por acá.

Escucha"FICM 14.18 - Sully" en Spreaker.
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